马凌画廊将联手三家拉美画廊呈现四位艺术家的联展《秩序的幽灵》。墨西哥画廊LABOR将带来西班牙艺术家吉诺尼莫·埃莱斯佩（Jerónimo Elespe）的绘画作品；来自秘鲁利马的画廊80m2 Livia Benavides会展出本国女艺术家法蒂玛·罗德里哥（Fátima Rodrigo）的作品；危地马拉画廊Proyectos Ultravioleta将带来危地马拉著名行为艺术家瑞吉娜·侯赛·加林多（Regina Jose Galindo）的行为及装置作品。马凌画廊很荣幸可以作为主场画廊，携葡萄牙艺术家周奥（Jo?o Vasco Paiva）的创作，与另外三位优秀艺术家在同一个平台上开展交流与对话。更多展览资讯即将公布，敬请期待！
　　艺术家简介
　　 法蒂玛·罗德里哥
　　生于1987年秘鲁利马，法蒂玛毕业于秘鲁天主教大学视觉艺术专业，后在2017年完成位于波哥大Flora ars+natura主办的Beca Mundi项目。在2018年，法蒂玛参与了伦敦Gasworks的艺术家驻地项目。法蒂玛总是通过多样的创作媒介，如绘画、雕塑、录像和装置，来探索现代主义对拉丁美洲的建筑、艺术和流行文化的深远影响。其中，性别认同是她主要的创作主题，尤其是有关现代性如何衍生出对女性和跨性别人群的种种暴力行为，这一现代性往往是指通过城市面貌和人体变化所呈现出的历史进程、哲学和唯美主义运动。法蒂玛的作品常常深植于与不同物品和时刻的邂逅之中，比如服装和建筑图案，或是那些揭示不同设备如何塑造人们的欲望和互动的肥皂剧中的对白。例如，法蒂玛曾参照上个世纪七十年代在拉丁美洲民谣男歌手中广为流行的男士T恤图案，以不一样的媒材重新呈现，以赋予这些图案全新的意义。法蒂玛在布面绣上大量散发荧光的彩色亮片来复制这些抽象的几何图形，多彩的闪光色完全迥异于传统真实的色调，由此试图女性化这些本质上极具男性特质的图案，在探讨文化的同时更是探讨了对身份的认知。假若在拉丁美洲，抽象是一种摒弃任何种族认知联想的纯粹的先锋语言，那么法蒂玛就是在用重新演绎的充满柔情的几何结构来削弱并质疑这一本应纯净的中性抽象语言。其近期在多地举办个展，包括利马80M2（2018）、波哥大Valenzuela Klenner画廊（2018）、利马Lucía de la Puente画廊（2016）、利马Garúa（2015）和利马Ricardo Palma文化中心（2013）。精选群展包括圣地亚哥Matucana 100（2018）、利马ICPNA（2018）、柏林汉堡火车站美术馆（2017）、波哥大Bienal Sur（2017）、波哥大记忆和和解中心（2017）、波哥大Valenzuela Klenner画廊（2017）、墨西哥El cuarto de máquinas（2017）、利马Y Gallery（2017）、利马Bisagra（2016）、圣胡安Bienal tropical（2016）、纽约流动工厂（2015）、利马Centro Cultural PUCP（2014）、利马秘鲁艺术文化中心（2013）、安特卫普当代艺术博物馆（2012）和德累斯顿双年展（2012）等。
　　 吉诺尼莫·埃莱斯佩
　　1975年生于西班牙马德里，吉诺尼莫的绘画创作过程总是持续数月甚至是数年之久。这一缓慢的加减过程使得他的每一幅绘画作品超越了自身的意义，成为了一个个探索时间和记忆本质的平台。以参考自传文献为起点，吉诺尼莫审视了绘画作为记录现实和虚构的可能。他通过极小尺寸的绘画创作来探索作品的物理性质，从而在这些被缩小的事物的客体或是说物质构成和其所指代的非物质的主题之间开启了一个充满矛盾的空间。通过一系列令人费解、难以捉摸的装置作品，吉诺尼莫旨在将展厅打造成一个特殊的空间，观众必须得主动地在展品之间形成自己的观展节奏，并亲自发现潜在的浏览路线，如此一来，观察细小作品的举动就如同是在复制艺术家本人在工作室中实际发生过的行为。吉诺尼莫十分强调这一做法的重要性，因为这样的安排可以在艺术家和观众之间创造出一种感官的转移。吉诺尼莫不仅对绘画史有着深入的研究，还深受象征主义、十九世纪末盛行的法国颓废主义文学和唐纳德·巴塞尔姆以及詹姆斯·巴拉德等人所著的文学作品的影响。吉诺尼莫的艺术实践更似一场介于现实和虚构之间的对话，在其中，他的作品有着多重的意义，既是模糊且私人的抽象记事，又是多种语言的实验工具，还是创作小说的记忆图库。吉诺尼莫的个展曾于世界多地举办，包括西班牙Maisterravalbuena（2018）、美国文顿画廊（2015）、马德里象牙出版社（2014）、美国Sikkema Jenkins & Co（2012）、葡萄牙Galeria Pedro Cera（2012）、德国Nusser & Baumgart（2012）、西班牙马拉加当代艺术中心（2012）和西班牙Galeria Soledad Lorenzo（2009）等。精选群展包括纽约Van Doren Waxter（2018）、马德里Museo ReinaSofia（2017）、马德里CentroCentro（2015）、桑坦德当代艺术博物馆（2013）、慕尼黑Nusser & Baumgart（2012）、纽约Mitchell Algus Gallery（2010）和莱比锡棉纺厂Nusser & Baumgart（2009）等。
　　周奥
　　1979年生於葡萄牙科英布拉, 周奥毕业于葡萄牙波尔图艺术学院,2006年移居香港研修艺术硕士课程。在2008年以优异成绩毕业后, 周奥开始用多种媒介进行创作,不断探索城市空间如何成为美学作品的催化剂。周奥的作品本质上与香港紧密相连,同时亦可应用于全球各地的密集城市环境,显示出不管是哪个城市,其实都有着同样的视觉与物理特征,而这些特征在经过记录与抽象化的过程后,能分解成为可被解读与具有丰富资讯的事实。周奥的个展遍布世界各地，包括香港Absolut Art Bar（2017）、里斯本当代艺术国家博物馆-Museu do Chiado（2016）、布里斯班Media Art Asia Pacific（2015）、苏黎世Counter Space（2015）、澳门Casa Garden – 东方基金会（2014）、香港歌德学院（2013）、香港汉雅轩（2010）等。其群展包括伦敦伯尔德趋势中心（2018）、曼彻斯特中国当代艺术中心（2018）、上海胶囊（2017）、纽约PRACTICE（2017）、北京中央美术学院美术馆（2016）、柏林利希滕贝格工作室（2014）、纽约立方计划空间（2013）、香港Para/Site Art Space（2012）、柏林Sur La Montagne（2010）等。
　　瑞吉娜·侯赛·加林多
　　瑞吉娜·侯赛·加林多是一位以行为艺术为主要创作手段的视觉艺术家及诗人。1974年出生于危地马拉城市，并一直在此居住和工作。以危地马拉自身的特殊社会环境为出发点，瑞吉娜试图谴责有关种族和性别歧视以及因地方性权利关系不平等所导致的人权滥用等一系列当下社会中的暴力与不公，并进一步探索隐藏在这一人类社会黑暗面之下的伦理意涵。瑞吉娜曾被Loris Romano形容是一位借由令人不安且不适的激进的行为表演而不断突破自身局限的艺术家。瑞吉娜曾参加许多重要展览，包括：第14届卡塞尔文献展（2017）、第51、53和54届威尼斯双年展、第10届上海双年展（2016）、第14届昆卡国际双年展（2011）、第29届卢布尔雅那国际版画双年展（2011）、第10届沙迦双年展（2011）、2010年蓬特韦德拉双年展、第17届悉尼双年展（2010）、第二届莫斯科双年展（2007）、第一届奥克兰三年展（2007）、第一届加纳利群岛艺术与建筑双年展（2006）、第三届阿尔巴尼亚双年展（2005）、第二届布拉格双年展（2005）、第三届利马双年展（2002）。2005年，加林多凭借作品《谁能抹去证据/脚印？》获得第51届威尼斯双年展最佳青年艺术家金狮奖。