立木画廊香港将呈现其最新代理艺术家曼迪·埃尔-萨伊(Mandy El-Sayegh)的首次亚洲个展“Dispersal”，目前，埃尔-萨伊工作、生活于伦敦。本次香港个展将展出埃尔-萨伊的绘画、雕塑和装置新作。埃尔-萨伊的创作系统复杂，涵盖金融体制和媒体网络的全球化、身份认同、构建有机美学等方面，个展“Dispersal”将系统性的阐释这些观念和洞察。
　　作为千禧一代的艺术家，埃尔-萨伊的创作有着明确的时代特征，她的创作敏锐地指涉着我们生存社会的全球化进程、信息饱和的触媒环境、个人与碎片信息的关系和本质。个展也呈现了埃尔-萨伊对于“网-格(Net-Grid)”议题的研究，艺术家视觉化的手法重现了个人与信息的关系：即探寻、捕获、存储和关联的过程。埃尔-萨伊的“网格”绘画极具严谨性和朦胧感，将环境、经验、教育、新闻和娱乐等感官化内容予以诠释。埃尔-萨伊在创作绘画中，通常将未干的颜料逐层叠加，暗喻了知识与信息本身的可变形、分层性和互相融合。埃尔-萨伊同样关注形式问题，她对于系统功能作用的兴趣——无论是生物的、语言学的或是政治的系统——与其对于绘画艺术中人物及背景的关系的长期探索不无关系，也与其对于“背景”意义的质询紧密相连。
　　埃尔-萨伊的乳胶系列作品与展厅内的绘画作品相呼应，这些作品以一种类似肉质的长方形形态铺在地板上，将信息的流动性进一步体现。乳胶系列是埃尔-萨伊诠释“二元性”的重要组成部分，雕塑中的每个元件体现了艺术家独特的观念和瞬时的决定，同时，这些元件又是宏观整体的一个部分，由同一个模具制作。乳胶材质的敏感性进一步暗喻了这种“二元性”，即“液态”象征着信息的捕捉，同时随着时间而消解。这反映了艺术家对于人类身体及政治图景的复杂互动关系的长期旨趣。
　　在“Piece Paintings”系列中，埃尔-萨伊再次关注了观念性和媒介的象征意义，埃尔-萨伊画廊的一个空间内创作了这件装置作品，艺术家将《南华早报》的网格线直接应用于画廊的墙壁上，在超现实主义的并置中融入比喻意象。对于埃尔-萨伊来说，使用以英文出版的本地报纸进一步将国籍、文化、社会和商业框架等观念赋予解答，同时，这些框架也渗透到了我们对于社会和存在的理解。埃尔-萨伊的作品给予了观者从个体和宏观审视世界的相对视角，即在我们处理社会、历史信息的同时，我们也是这个信息的一个组成。
　　立木画廊联合创始人乐睿昕（Rachel Lehmann）表示：“曼迪以智慧和才华在千禧一代的艺术家中脱颖而出，创造了有力的观点，作品系列之间关系紧密。在研究了她的艺术实践之后，我们便知道她会非常适合立木画廊，我们对她的未来满怀期待。”
　　埃尔-萨伊的首次美国纽约个展曾于2018年11月8日至12月22日在立木画廊纽约西22街空间举办。对埃尔-萨伊来说，创作中“背景”议题的探索也有政治意义——人类身体是否允许进入某个物理性空间，以及“无背景”作为“无归属”的意义。
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　　曼迪·埃尔-萨伊(Mandy El-Sayegh) 1985年出生于马来西亚，目前工作、生活在伦敦，于2007年在伦敦威斯敏斯特大学获得艺术学士学位，随后于2011年在伦敦皇家艺术学院获得绘画艺术硕士学位。埃尔-萨伊的个展曾在伦敦Chisenhale画廊(2019年)、伦敦Carl Kostyál画廊(2017年)、瓜达拉哈拉The Mistake Room(2018年)、伦敦Carlos/Ishikawa画廊(2016年)等举办；埃尔-萨伊参与群展和双年展包括2019年柏林SAVVY Contemporary和2017年沙迦双年展等。2017年，埃尔-萨伊曾入围2017年第7届“Max Mara女性艺术大奖”。