2019年7月18日至10月7日，上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会将共同推出威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也的中国首次个人展览“自由建筑”，这也是继PSA与卡地亚基金会在展示其丰富多元藏品的“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”之后的再度合作。“石上纯也：自由建筑”基于卡地亚当代艺术基金会的创议，2018年首展于法国巴黎的卡地亚基金会。石上纯也根据PSA场地进行了全新的展览设计，展览将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。
　　展览取名“自由建筑”，意在表达石上纯也不囿固于传统的建筑形式与表达方法，以自由的视角探索并更新建筑的定义，将展示“神奈川工科大学工房”、“住宅与餐厅”、“森林幼儿园”、“谷之教堂”等20组作品。石上纯也认为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的各色各样的“风景”。石上纯也借助对环境、自然与尺度的把握，将建筑转变为全新的风景，从而发现全新的世界。在其首个独立建筑项目“神奈川工科大学工房”中，石上纯也通过305根形状各异、分布不均的薄柱，创造出了一个暧昧、融合的全新景色。人们仿若走进了一个“森林”，可以于其中自由地游走、迷失，并探索独特的私密空间。而他为一位法餐主厨设计的“住宅与餐厅”，借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、除去多余的土块等手法，建构了一处形如原始洞穴的风景，岩石般粗粝与坚硬的曲面之下蕴藏了建筑的多样性与复杂性。
　　在其诸多建筑项目中，石上纯也游刃有余地把握与超越既定的建筑“尺度”。他以地平线的尺度构建了一座让学生走向旅途般的“校园多功能广场”，又以湖面的尺度赋予了中国山东“文化中心”一种风景的骨骼。在东日本“儿童乐园”项目中，石上纯也更是将其建筑师身份转变成为儿童的尺度与视角，重新观察与想象世界。他以熊的形态构成了圆顶，以河马的形态建成了洞穴，让自然界的动物、草木、岩石、群山、云朵与建筑平等地变为了儿童眼中的风景。
　　石上纯也的建筑实践遍及世界各地，重视项目所在地原有的人文与自然环境。他的设计理念强调建筑是在发掘原有环境中的未知并将其拓展延伸，创造出新的环境。荷兰泰斯耶克的“荷兰迷宫公园游客中心”身处于一个始于19世纪的古迹公园，石上纯也没有试图改变既有环境，而是沿着已存的三条彼此交叉的散步小径，创作了一座人字形的走廊建筑。他消除了建筑中的柱子元素，而以玻璃作为结构。不仅支撑顶部钢梁，而且反射并延伸了建筑周围的池塘，森林与草地的美景。在中国山东的一个狭小山谷内，石上纯也受邀建立一座“谷之教堂”。他模拟周围地势环境，创造出一座高达45米，宽仅为1.3米的建筑。身在山谷之中，其又窄又高的空间却比山谷更具有山谷特性，泻入其深处的光线也愈加沉静而圣洁。2018年于日本栃木县落成的“艺术生态植物园/水庭”经过了长达五年的反复勘察、思考及建模，石上纯也将旁边因开发而将被砍伐的树木全部移植至庭园中，又将旁边的小河引入庭园内的小池子。存在这里的景观，以新的方式在庭园中重叠并相融，创出原本自然中不曾有过的新自然。
　　身处一个日新月异、多元发展的社会中，石上纯也认为需要以自由的思考方式，探索自由建筑的多种可能。他提道：“当全世界的人们都以自由的视角思考建筑，当这样的风景连接在一起成为一个空间时，世界必将变得更加丰富。世界上价值观的种类和建筑的种类就会更加接近。建筑就会比现在变得更加与人亲近。”
　　此次展览是PSA“建筑与城市”展览和研究方向的延续。PSA将目光投向新一代建筑师，深掘其背后蕴藏的谱系与发展脉络，以最为鲜活的建筑设想和实例，讨论建筑师的角色，为建筑未来动向提供积极的设想。
　　关于建筑师
　　石上纯也 Junya Ishigami
　　1974年出生于日本神奈川县，并于东京艺术大学获得建筑学硕士。他曾就职于由妹岛和世和西泽立卫共同创立的SANAA建筑事务所。自2004年，他成立了自己的工作室——石上纯也建筑设计事务所。石上纯也既继承了日本现代主义建筑中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时他亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性、建筑的地方性与全球化等议题，并不断拓展了建筑的定义。2009年，石上纯也凭借其首个独立建筑项目 “神奈川工科大学工房”荣膺第61届日本建筑学会奖。他曾连续两次代表日本参与威尼斯建筑双年展（2008年、2010年），并荣获2010年第12届威尼斯双年展金狮奖。他是2019年英国蛇形湖美术馆夏季展亭的设计师。
　　PSA“建筑与城市”展览和研究方向
　　2013年，PSA开辟了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。至今为止，已相继举办了“篠原一男”（2014）、“渐渐件件——伦佐· 皮亚诺建筑工作室”（2015）、“移动建筑——尤纳· 弗莱德曼”（2015）、“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”（2015）、“藤本壮介展未来之未来”（2015）、“反高潮的诗学坂本一成的建筑”（2015）、“伯纳德· 屈米——建筑：概念与记号”（2016）、“市民都会——上海：现代城市主义的样本”（2016）、“伊东丰雄曲水流思”（2017）、“栖居的庆典真实· 虚拟· 想像——巴克里希纳· 多西建筑回顾展”（2017）、“坂茂建筑展建筑设计与救灾项目的共存 ”（2017）、“超级工作室50年”（2017-18）、“觉醒的现代性——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师”（2018）、“埃莱娜·比奈：光影对话三十年”（2019）等展览。
　　 关于卡地亚当代艺术基金会
　　1984年，卡地亚当代艺术基金会在巴黎成立，其建筑由法国建筑师让·努维尔操刀设计。自成立以来，卡地亚基金会发展出了一条别开生面的当代艺术策展之路，以开放的姿态拥抱那些鲜少在美术馆中被讨论和呈现的主题。卡地亚基金会以其跨学科精神，带领观众探索未知领域，并促成了世界各地艺术家、科学家、哲学家、音乐家和建筑师之间诸多意想不到的合作。其全球视角已超越展览内容范畴，卡地亚基金会亦组织多个全球巡展，足迹遍布东京、布宜诺斯艾利斯、首尔和上海。这些巡展的成功举办也与基金会同全球顶尖文化机构多年来所建立的良好关系密不可分。在巴黎的最新展览项目：“树”（2019年7月12日至11月10日），“克劳迪娅·安杜哈尔：亚诺玛米的斗争”（2019年12月12日至2020年5月10日），“萨拉·施”（2019年12月12日至2020年5月10日）；在米兰：“动物大乐团：伯尼·克劳斯与联合视觉艺术家协会”（第22届米兰国际三年展，2019年3月1日至2019年9月1日）；在伦敦：“动物大乐团 ：伯尼·克劳斯与联合视觉艺术家协会”（河岸街180号，180 The Strand，2019年10月1日至2019年12月9日）。
　　 关于上海当代艺术博物馆
　　上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。
票价：60元，早鸟票50元