香港—佩斯画廊隆重呈献知名日本艺术家名和晃平于香港的首次个展「新作」。作为一名多领域艺术家，名和晃平致力于创作中感知虚拟与物理的空间，并探讨自然与人工之间的关系。他的作品基于个体与整体之间的因果律，展现分散的部分如何通过复杂和动态的结构聚集在一起。是次展览将于佩斯画廊H Queen's 空间进行，2019 年7月19 日开始持续展出至8 月29 日，开幕酒会时间为7月18日下午6 时至8 时，艺术家本人亦将出席。
　　名和晃平的《PixCell》系列组品使用透明球体覆盖物体表面，将每个球体转换成一个独立的「光壳」。「PixCell」是由艺术家本人发明的一个词语，结合了「像素」和「细胞」的概念；像素是数字图像最小的单元，而细胞则是生命物质的最小单位。展览中展出的标本鹿通过艺术家使用可变尺寸的「PixCell」透明球体被完全转变，产生了贯穿于整件作品之中的扭曲镜片效果，通过阵列式的放大使得观众获得同时观察到各种细节的视觉体验。此外，在传统的日本艺术中，鹿经常被描绘成古代圣贤、神祗的伴侣，具有吉祥和诗意的含义，于视觉感知之上又为这系列作品增添了一层精神世界的蕴意。
　　是次展览的另一个亮点便是名和晃平的《御座》系列，反映了计算机、科学和人工智能正加速发展的当代社会背景下，艺术家对人类盲目追随具有绝对智慧的先进科技的担忧。《御座》的造型参考了节庆花车以及东方的宗教仪式活动中常出现的便携式神龛，将艺术家的这种预感和担忧表达为一个象征着绝对权力的「巨大而悬空的御座」。作品的正面与反面中心皆嵌有光亮的球面镜，由铂金箔制成，代表着「俯瞰世界的眼睛」，正面的「眼睛」看向未来，背面的「眼睛」反思过去。该作品的一件较大尺寸版本曾于卢浮宫入口处由贝律铭设计的玻璃金字塔下方展出；在日本与法国建交160周年之际，该装置是展览《日本主义2018：和谐的灵魂》的一个标志性作品。该系列采用的3D建模技术同样也被用于艺术家其他系列作品的创作中，例如是次展览中的《以太》。
　　《颗粒》系列中，物体被覆盖上碳化矽粉末，这类材料具有钻石和矽的特性，在黑暗空间中呈现出光芒四射的视觉效果。这种材料处理也被用于名和晃平的合作表演项目《VESSEL》之中，其中艺术家将舞者的体态转化为三维数字信息（体素数据），将其以雕塑形式展出出来。这个系列强调从运动到静态，从虚拟到物理，从有机到无机，从物质到光的粒子的过渡。
　　从三维转至平面空间，《方向》和《时刻》这两个系列捕获发生于介质之上的意外现象，记录了液体材料的物理运动，亦或是从画布的顶部边缘滑落，亦或是从移动的机械装置滴落。艺术家根据想要传达的感知类型选择特定的工具、方法和型态。点与网格、线与形状、整齐的队列与随机的无定形结构，通过图像和材料物质性的互相交叉，不断重复。