“开放代码”将计算和艺术以各种方式结合在一起。它是一种新的聚集方式。在这里，围绕计算机代码创造与理解的知识产出以及批判性的艺术实践会同时进行。该项目旨在赋予其参与者以思想为工具重获理解并连接现实的能力，并对数字代码、计算机编程与软件的谱系及社会影响进行反思。
　　“开放代码”项目此次于新时线媒体艺术中心（CAC）的重现展出将聚焦算法的情感共振以及计算模拟和物理现实感知之间的交互牵涉。在全球规模计算时代下的当代社会，驾驭代码世界的能力以及相关的数字知识素养至关重要，尤其当算法主体设计的主旨在于转变公众舆论时。
　　虚拟软件主体——通俗地称为机器人（bots）——运行大部分重复性任务的速度比人类所能达到的极限速度要快得多。它们又或专用于线上平台对话，这种情况下的编程使它们如人类一般表现。社交媒体机器人是新兴的高可见度经济的产物，且目前占线上流量的一半以上。一些机器人可以学习我们，其它则能够爬行于网络中对内容建立索引，更甚有努力改变我们思维模式并用于政治活动的机器，其它的会恶意投放垃圾邮件。
　　“Bot”一词来源于“Robot”，由卡雷尔·恰佩克（Karel ?apek）首次用于他1920年出版的科幻小说，描述了一个虚构的人形机器人。“机器人”（robot）一词被用于指代自动机器，正如捷克语中的单词'robota'所指，它能够执行复杂的任务亦或强制工作。机器人无论是否有型，都是为了提供服务，就像1966年约瑟夫·维泽鲍姆（Joseph Weizenbaum）所描述的自然语言对话程序ELIZA一样。这个早期的聊天机器人对某些用户来说是一个比人类心理学家更好的选择。几十年后，像Alexa这样的虚拟助手不仅能够聊天，还能够执行更复杂的任务。在世界的某些地方，它们就如吹风机一样普通地存在于许多家庭之中。
　　目前，不计其数的关于以二进制为基础的人类替代品的实验和实际应用正在运行中。除了它们的优点之外，实现这些工具还是需要付出代价的——繁重的人工劳动隐藏在虚拟助手的流畅操作背后。聊天机器人在和用户的谈话中将知识汇总，而这些用户不一定代表整个社会，因此它们的陈述经常受到种族主义或性别歧视观点的左右，并可能强化它们已经接收到的各种社会排斥观念。
　　机器人无论是播放音乐、挖掘比特币、与我们聊天或为我们聊天，它们的影响力都在增长。这种发展的后果是，我们可能要问自己是否正在变成机器人？当我们身处一个时髦的共享工作空间、坐在电脑前时，机器人正在影响我们的决定。算法能以惊人的程度麻木人类主体，这对于人机之间和人类之间的感知、记忆以及社交互动具有无法避免的影响。人类对计算的依赖远超二元对立，已经变为在多个层面上的关联。
　　本次展览包含基于计算机代码的艺术作品、也包括了旨在揭示计算机代码如何深度渗透我们生活、社会、地缘政治格局、财政体系、劳动条件、基础设施、环境，甚至我们对自己源代码DNA的感知的艺术作品。
　　借助艺术家和程序员的大约20件作品，展览从八个主题呈现了数字代码的世界以及未来受其影响的生活领域：
　　#代码谱系 （#GenealogyOfCode）
　　#编码 (#Coding)
　　#机器学习(#MachineLearning)
　　#算法治理（#AlgorithmicGovernance）
　　#算法经济（＃AlgorithmicEconomy）
　　#虚拟现实（#VirtualReality）
　　#劳动与生产（#Labor&Production）
　　#遗传密码（#GeneticCode）
　　这些关键词共同勾勒出一副想象蓝图，为理解我们所居住的这个数字世界提供基础。
　　从一个将最新的媒体标题转变为艺术概念的算法（DISNOVATION.ORG：《预测艺术机器人（Predictive Art Bot）》，2017），到一场特定AI系统的解剖（凯特·克劳福德 & 弗拉丹·乔拉：《人工智能系统解剖（Anatomy of an AI System）》，2018），再到一个分享生活故事的复活聊天机器人（布拉斯 & 怀曼：《我是来学习的所以:))))))（im here to learn so:))))))）》，2017）。艺术家们在作品中分析了当代社会人类和算法交织的现实。
　　神经网络是一种人工智能的应用，它被用来描绘一个建造于机器拥有的假设——人类会认为机器将如何分析思维——之上的记忆存储（aaajiao：《观察者（bot ,）》， 2017-18）。算法以多种方式构建身份，不仅仅是通过对感知和记忆的渗透，还通过在某些地缘政治情境下的身份存在与空缺。在《网络游者》项目中，艺术家探索了中国关键网关与运行这些网关的基础设施之间的联系（郭城：《网络游者——握手之旅（The Net Wanderer. A Tour Suspended Handshakes）》， 2019）。
　　这场展览空间将被打造成一场基于建筑空间的“跑酷”，为访客提供利用工作空间进行独立创意活动的机会。CAC的空间将具有多种功能：展厅不仅展示作品，也可用于活动、工作坊、聚会和讲座，以及在“开放代码”项目对应主题的图书馆中自由翻阅。
　　该项目在上海的呈现得到了中央美术学院以及同济大学师生、及众多黑客和创客空间的参与。展览将专门开辟一个空间呈现相关的学生作品。本次展览由瑞士著名家居设计品牌Vitra独家赞助。
　　CAC“开放代码.连结机器人”系卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心|ZKM于2017年10月20日至2019年6月2日期间所策划项目“开放代码”（Open Codes）的衍生展览。
　　 联合呈现
　　新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
　　以拓宽美术馆的基本功能为目标，ZKM | 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心是一个世界范围内独一无二的文化机构。成立于1989年，其使命是将美术馆的古典艺术延续到数字时代。如今，它的藏品几乎涵盖了所有媒介形式与流派，拥有包括绘画、摄影、雕塑在内的空间艺术以及时基艺术（Time-based arts）如电影、视频、媒体艺术、音乐、舞蹈、戏剧和表演。这也是为什么它有时被称为“电子/数码时代的包豪斯”—— 这一表达要追溯到ZKM创始人海因里希·克鲁兹（Heinrich Klotz）。如今在彼特·威贝尔（Peter Weibel）的带领下，ZKM已经发展成一个具有互动性和表演性的艺术中心，在艺术与公众之间创造了新的联系。
　　展览支持
　　Vitra的精髓在于运用巧妙的设计创造出新颖的产品和理念。其家具产品在瑞士开发并由建筑师、公司或个人在世界各地安装，用于建造富有创意的公共或私人的工作及生活空间。纽约现代艺术博物馆（Museum of Morden Art）、罗马芬迪总部（the Fendi Headquarters）、伦敦泰特现代美术馆（the Tate Modern）、首尔的爱茉莉太平洋总部（the Amorepacific Headquarters）以及迪拜国际机场（Dubai International Airport）等知名场所都可以找到Vitra的家具和设计。Vitra代表着20世纪极具开创性意义的设计，其经典作品包括让·普托夫（Jean Prouve）的标准椅（Standard Chair）和维尔纳·潘顿（Verner Panton）的潘顿椅（Panton Chair）。如今，通过专业的工艺及理念知识和当代设计师的创造力的结合，Vitra将继续推动设计的边界。