山外有山，云外有楼。“云岭艺术中心”选择五位艺术家的作品亮相开馆展看起来更像天作之合，因为它符合我们“以国际化视野和独立的学术判断，发现与推崇富有个性特质的艺术家”的工作方向。
　　我与五位艺术家是同行、朋友。当近距离时，我能感觉到他们的喜怒哀乐和对人对事的态度，而对他们的作品，因过于靠近而疏于关注。当我们在久别后重聚，我在他们的作品中读到了非同凡响的气息！
　　“亲”，不是我们以为的直达心意的亲人的“亲”，而是有意味的问题呈现，当感同身受的神经在所有生命的相同时间点时，你的母亲就是我们的母亲，失忆中的喜怒哀乐和随身物品在雄浑的画笔下触目惊心。
　　“变”，不是为变而变，而是随生命、生存的感受而变，画面的才情和思考源自于敏锐的感官，每一个转身，都是生命能量积蓄中的勃发，先锋在自然而然中抵达。时间会证明他不需要权威的认定而自足！
　　“黑”，但不同于传统的墨色，黑得层层叠叠，如时间的风吹雨打对现实物象的改写，在混沌之境中映射出神秘的光，其绘心源自于深厚的学养和心象的澄明。相信他的作品在时代更替的水流声中不断有明亮的知音应和。
　　“沉”，不是简单的沉重的“沉”，而是如大提琴般低沉音质赋与作品的语言张力，同时蕴含的是心灵的厚度，一代又一代知识分子的历史宿命。从藏区题材，到现实风景的色调笔意一脉相承，如泣如诉。
　　“戏”，不是我们以为的“戏谑”和“反讽”，而是活生生的现实暧昧图像的呈现，其用心来自于心灵的魔术与日常事物的暗合，貌似直呈，却有作者在作品背后的精心剪裁，其画品已高于拿来主义的先锋。
　　几年前，我在巴黎卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心三大博物馆流连忘返，发现我们耳熟能详的各类经典作品另有其魅，并不完全如教科书所述时，我震惊了！我为那些满足于教科书旅游观展的匆匆过客而遗憾，同时为自己庆幸，没有过早地来到三大博物馆，因为人没活到一定的份上，有些东西是体会不到的。
　　好的作品总是承载着个人生命体验的语言能量打动着我们，本次展览让我们有机会向杰出的同行致敬，并为能发现五位艺术家作品真正的好而享受。精神高度的同质性与个体语言的异质性是发现与推崇艺术家的标准，也是这次展览最大的收获！重要的是他们的作品印证了：
　　个人的特质是有界的，传递的思想是无界的！
　　技艺的精深与思维的精深是并行的，界限的最高处是无界的！
　　在结束这篇文章时，我对在五位艺术家工作室拜访和微信对谈中带出的话题还恋恋不舍：
　　自带生命力一一与吴松对谈
　　不同的文化系谱与生存经验带来不同的学术判断一一与张濒对谈
　　顺势而为，自然天成一一与周南平对谈
　　相同时间点上的艺术语言与生命的对应一一与王大军对谈
　　艺术语言真正生效，是能否看见作品背后的人一一与羊烈对谈