博而励画廊隆重推出邢丹文个展“生命处方”，呈现艺术家最新创作的以行为介入的视频和装置作品。展览将于2019年7月20日正式开幕。
　　来自绘画背景的邢丹文自八十年代末开始介入摄影媒介的探索，其职业生涯的早期以纪实摄影为主要实践，并以参与者和目击者的身份拍摄了整个20世纪90年代国内自由艺术家的各种艺术活动和以东村为主的行为艺术。艺术家的实践对社会形态、女性身份、城市化对个体的影响等等问题给予持续关注。
　　近年来，邢丹文越来越关注城市和私人空间之间的关系，特别是生活在其中的个体“人”。都市的高度发展，生活条件提高，物质富足，消费激情高涨，为生活在其中的人提供了更多的追求和可能性，也助长了欲望的膨胀。然而，无边的欲望是否可以被无限地追求呢？这些看似丰厚的条件似乎带来了更多的美好和幸福，但也将都市人置于困境之中。如何能活得更好，这正是我们急迫的关注点，也是城市生活的症候之一。在本次展出的展览同名作品中，12分钟的行为将镜头对准艺术家本人——她先是从许多难以辨识标记的药瓶里取出药片和胶囊，放在小盘子上定量分配；开始时按计量服用，到了极限时，就强迫性地用灌吞，直到生理无法承受而呕吐。“药”在这里不再是通常意义上的疾病治疗，而代表了生活在都市中的人们过量超载的欲望与是否具备承载欲望的能力之间的关系。吞食药片和胶囊给身体带来的生理不适，隐喻了个体在追求获得的过程中经历的由理想化的预设、膨胀的欲望和决心、以及不可避免的妥协所带来的折磨。此外，这件影像还揭示了一个人类所追寻的理想：如何活得更好更长久。因此，这些药片和胶囊不仅具有缓解病痛和治疗疾病的基本功能，还可以是满足其他欲望和要求的灵丹妙药。这一场由城市化错觉驱动的行为表演，最终揭示了我们对生命的更多的欲望和要求，和面对衰老和生死问题的恐惧。
　　作为艺术家此前作品《都市演绎》（2004年至今）和《WallHouse》（2007）的延续－如果这些作品以客观视角进行采样——为此，艺术家采取了带有距离感的角度捕捉了预设场景和个体生活在城市环境中的图像——那么此次展览将装置和以行为介入的视频并置，即是邀请观看者在近距离和内部环境中把握个人体验。艺术家在物件陈列和作品设置上进行了微妙的干预。邢丹文以影子作为出发点，她捕捉自己在孤立的私人空间中被异化的痕迹和身影，然后再将它交织成连接起更多结点的手工地毯（《未命名》[2019]）暗示着都市人们的生活状态与情绪；展厅内的光线营造出一种谵妄的人工假象，有时甚至在普遍无关的个体以及他/她的身体及社会环境之间建立起一种虚构效应。
　　邢丹文出生于中国西安，现在生活并工作于北京。1992年毕业于中央美院获学士学位，并于2001年毕业于纽约视觉艺术学院获硕士学位。邢丹文的作品一直处于中国当代艺术的前沿位置，活跃于国内外的当代艺术舞台上。尤其作为一位突出的摄影和新媒体创作的艺术家以及杰出的女性代表，邢丹文的作品广泛地被国内外众多优秀的学术性杂志出版及艺术评论人反复提及，成为当今国际艺术界的学术话题之一，被编入多本重要的国际书籍，其作品在国内外众多的美术馆和国际性双年展、三年展上展出，诸如悉尼双年展、横滨三年展、纽约惠特尼美术馆、大都会博物馆、国际摄影中心、洛杉矶盖缇美术馆、法国蓬皮杜现代美术馆、伦敦维多利亚美术馆、鹿特丹Boijmans美术馆等等；也被以上美术馆，及许多国际重要私人藏家及艺术机构广泛收藏，诸如：藏家希客、瑞士银行、FNAC法国国家艺术基金收藏。2017年她的个人回顾展在北京红砖美术馆举行。2018，她又获得了AAC中国本年度最佳艺术家提名奖。国际着名艺术出版社Prestel已计划于2019年秋出版发行邢丹文25年艺术实践的个人专辑。