2019年9月6日，上海民生现代美术馆将推出“不可见的美”绘画展，此次展览通过19位艺术家的44组件作品展示了二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。通过从1940年代在欧洲流行开来的抒情抽象主义到1990年代的几何抽象主义的发展脉络，来思考他们的个体创作与时代背景的关联。本次展览由西尔万·阿密克策展。
　　展览标题为“不可见的美”并不是指涉作品视觉层面的未知，而是着重强调这些艺术家的工作方法与手段。第二次世界大战后，巴黎在与纽约的艺术竞争中逐渐失掉了其原本的地位，受战后存在主义哲学的影响，这一时期的欧洲新生代艺术家开始注重个体的自由表达和对时代困境的反思。他们试图重新定义自己，反对之前的几何抽象，以及被任何理论或约束所击败的绘画，其中“个人感觉”和“内在需要”在他们的创作表现中占主导地位。展览将通过皮埃尔·苏拉热、汉斯·哈同、阿帕·森内斯以及让·杜布菲等人的作品向观众传递这些创作理念。
　　对于这些艺术家中的许多人来说，正如约瑟夫·西马曾经在1963年的采访中所说的那样，“绘画让我们能够获得另一种现实体验（而不仅仅是视觉感官），倾听我们所看见的，描绘那些看不见的。”因此，这些艺术家的作品成为一个非常个人化的现实的痕迹，表达了内在的必然性。手势的诗歌，色彩的悼词——这是二战后艺术家的意愿，表达一种现实的冲动，将抽象从他们的审美惯性中剥离出去，描绘出一种对抗的情绪。
　　 * 本次展览将于2019年9月7日正式对公众免费开放，并持续展出至10月20日。
　　策展人简介 
　　西尔万·阿密克 | Sylvain Amic
　　西尔万·阿米克（Sylvain Amic）于1967年出生于达喀尔的一个教师家庭，在里尔大学获得了艺术史学位，后在国家遗产研究所的考试中取得成功，并将其职业生涯重新定位于博物馆领域。他于2000年开始负责蒙彼利埃法布尔博物馆（Musée Fabre）的工作，为其高级项目的改造和开发贡献了11年。2011年，阿米克接管了鲁昂博物馆的管理工作；他还担任大皇宫国家美术馆多个展览的策展人，其中包括了德国表现主义画家埃米尔·诺尔德的壁画主题展（2008）以及波希米亚人（2012）。自2016年起，西尔万·阿米克先生发起了博物馆馆际合作，旨在汇集城市所有博物馆的运营和活动。