美术馆是什么？--是艺术品的秀场？还是艺术市场的晴雨表？--是艺术的神殿？还是艺术精神的坟墓？
　　自有美术馆以来，艺术的功能和属性已经逐步脱离了原先的沙龙化所代表的社会精英阶层小圈子，而越来越具备了大众化和社会化的公共性特征。一方面是随着公共美术馆对于社会大众的开放，打破了原先某些社会精英群体对于艺术品占有和欣赏的特权；另一方面，以公共美术馆为平台，使那些实验性的艺术探索和先锋性的社会思考成为了可能。但是，随着美术馆行业的专业化和标准化的行业规范建立之后，由这种"专业性"和"规范性"所体现出来 的美术馆制度也越来越走向了它自身的反面的。美术馆成为了明星艺术家的秀场，成为了艺术市场的封神殿，成为了压制艺术实验精神的行业权威机构，甚至成为了一座精致而豪华的艺术坟墓。
　　为了打破这种行业性的特权所带来的对于艺术实验精神的桎梏，美术馆必须要实现自我革命，接纳新的思想，输入新的血液，导入新的空气。所以，我们需要那些潜行在美术馆体制中的异己和他者。
　　二、什么是"潜行者"？
　　潜行者应该就像是一个计算机病毒，或是一段DNA基因组，通过植入或侵入的方式潜行在美术馆固有的肌体中，激活或改变我们此前略显沉闷并渐失活力的体制化机制，并进而冲击我们业已定式化的思维模式。同时，潜行者计划也是在目前市场萧条、学术低迷的大环境下的一个"偷渡者"，让那些此前被市场，以及被市场所裹挟的艺术体制所压制的、所忽略的、所轻视的想法和实验精神得以合法化，以期在下一轮的艺术高涨期到来之后，让它们生根发芽、发展壮大，并随之而占领下一个社会时代的文化制高点。
　　所谓"潜行者"的特征应该是年轻（Young）、实验（Experiment）、态度（Attitude），"YEA！"是它的行动口号。所以，潜行者不仅仅是一种是通过自我革命方式来实现对于旧体制的解构者，更是新文化和新艺术的建构者！它是通过潜行的方式来实现在旧机制的壁垒中对于新思想和新艺术的"偷渡"。
　　三、如何"潜行"？
　　1、空间属性的不确定性。它既可以是我们的某一个展厅，也可以是某几个空间包括楼梯、过道、室外等这些非常规展览空间的组合。甚至也可以在我们的图书馆和文献库中，利用那些空间的属性来使之成为某种作品语境和互文对象。
　　2、时间的不确定性，它既可以是一种常规意义上的"作品"展示，也可以是一个想法的片段，甚至可以是一件作品从想法到实现的过程，可以在和观众的互动过程中慢慢成长和成型。
　　3、形式的不确定性。它既可以是一个独立的展览，也可以利用其他的展览或环境来作为"互文"对象，让意义在互鉴、互动中逐渐显现。甚至是通过一件作品也可以完成一次完美的"偷渡"。
　　4、方式的不确定性。它可大可小、可繁可简；可以是一个物质性的实体，也可以是一个虚无的思想片段；可以是一个常规意义上的作品展示，也可以是一个学术交流和研讨；既可以是主角，也可以是配角；既可以是他者（对象化的作品），也可以是我者（艺术家自己）。
　　四、如何加入"潜行者计划"
　　本项目是宋庄当代艺术文献馆的一个长期的公益性的艺术实验计划，欢迎国内外的艺术家，特别是年轻艺术家们踊跃参与。你可以将你的想法通过草图或观念描述的方式，发送到：wuhong@scaacn.com，我们可以在讨论的过程中使你的方案最终成型并实施。
　　"潜行者"，你还等什么？
　　宋庄当代艺术文献馆
　　2019年8月11日
　　宋庄当代艺术文献馆"潜行者计划"之一
　　刘水洋：物质不灭
　　策展人：吴鸿
　　出品人：胡介报
　　主办单位：宋庄当代艺术文献馆
　　开幕时间：2019年8月20日16时
　　展出时间：2019年8月20日至9月30日
　　展出地点：宋庄当代艺术文献馆二层平台及展厅
　　场馆地址：北京市通州区宋庄镇宋庄艺术区美术馆路
　　联系电话：010-89575180
　　原罪
　　文/吴鸿
　　青年艺术家刘水洋本次的艺术项目《物质不灭》，既是宋庄当代艺术文献馆所推出的"潜行者计划"中第一个启动项目，也是他继2018年在宋庄当代艺术文献馆展出个人艺术文献展《社会力形式》之后，第二次与本馆合作。
　　在《社会力形式》的展览中，刘水洋关注了在我们现今社会中所司空见惯的那些物质材料，包括人自身身体在内的形式结构背后所隐藏的秘密。也就是说，在这些被我们所熟知的形式结构的表象之下，除了由自然力因素所导致的应力形式之外，由社会、文化、政治、经济、制度、习俗等所构成的意识形态和权力结构，同样对于那些社会化了的物质形式和身体结构形成了决定性的构造作用。换句话说，刘水洋在上次展览中，通过形式溯源的方式，揭示了那些隐藏在现今社会中"物性"背后的权力意志，以及由这种权力意志所催生的社会欲望。
　　而在本次"潜行者计划"中，刘水洋一方面巧妙地利用了本馆的建筑空间结构和同期展览的环境，使之成为此次潜行者计划中的一个作品语境；另一方面又自然顺延了他在本馆的上一个个展中所涉及到的主题，并在此基础上进一步深入转化。也就是说，刘水洋在此次艺术项目中，由对于那些决定物质形式的社会性力量的揭示，进而深入到对于物性本身所隐秘的社会属性的追问。
　　不管是钢筋、混凝土的残骸，还是那些被火灾融化之后的汽车铝合金材料，在它们以结构性材料元素参与到对于社会欲望和权力意志构建的过程中，作为物本身，它们似乎已经被渗透了不可洗净的"原罪"。它们巧立名目，它们劫贫济富，它们欲壑难填，它们恶行累累。它们的每一个毛孔中都散发着金钱的恶臭和权力的嚣张。物质不灭，原罪难泯。
　　物之罪，人知否？
　　是为序。
　　2019年8月15日 中元之夜
　　刘水洋1974年生于山东临沂，2001年毕业于清华大学美术学院雕塑系，现在生活工作于北京，他的作品涵盖雕塑、装置、视频、行为等多种媒介。创作材料既有传统的青铜和大理石材料，也有建筑废料和各种火灾以后熔化的金属，如2013年开始有拆迁后留下的混凝土创作装置作品。刘水洋的作品常涉及当今禁忌的话题，如伤害，灾难和有关生命生存的社会问题。他的作品曾在纽约、科隆、光州的地展览如穆伦堡大学马丁美术馆、科隆Museum Zündorfer Wehrturm，在北京、上海等地也参加群展。