今年秋天，艺术家刘韡在美国的首个美术馆个展“看不见的城市”将在克利夫兰两个重要的机构联合呈现，分别是克利夫兰当代美术馆（moCa Cleveland，展期 2019.9.13–2020.1.5）和克利夫兰艺术博物馆（CMA，展期2019.10.13–2020.2.16）。展览与意大利作家卡尔维诺的中篇小说《看不见的城市》同名，并特别回应了这两家机构各自空间的建筑风格。在克利夫兰当代美术馆首席策展人柯特妮·芬恩（Courtenay Finn）的精心策划下，展览将聚集一批刘韡运用到抽象与碎片化手法创作的作品并生产出新的叙事。
　　正如卡尔维诺在小说中想象了十三世纪时的游历者马可波罗与蒙古帝国皇帝忽必烈之间的一组对话，刘韡同样考察了物体是如何在有形和无形之间，作为物理痕迹和无形的关联而存在的。从以书籍刻成的雕塑、到经过切割改造的家用电器——冰箱、洗衣机和华夫饼机——再到用生牛皮狗咬胶制成的建筑纪念碑等一系列作品，刘韡将引领观众一同探索材料和权力之间的关系。它们在展览“看不见的城市”中共同构成的现场恰恰回应了书中马可波罗所描述的城市——那些奇异和令人陶醉的地方，事物从未如其所是地显现出来——并且强调了我们生活的世界远比我们所能看到的要大得多。刘韡的作品像是一个暗示，提醒人类要如何感知和协商与地点的关系，并察觉其构建的条件。
　　与此同时，宏大的装置作品《微观世界 · 引力》（2019）——来自《微观世界》系列的全新作品，将在克利夫兰当代美术馆展出。
　　刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。他的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。刘韡以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的无数政治及社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。
　　近期个展包括“幻影”（长征空间，北京，2018）；“全景”（三星美术馆，首尔，2016）；“颜色”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2015）；“Sensory Spaces 4”（Boijmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹，2014）。
　　近期群展包括“愿你生活在有趣的世界”（第58届威尼斯双年展，威尼斯，2019）；“熵”（林冠艺术基金会，北京，2018，威尼斯，2019）；“1989后的艺术与中国：世界剧场”（所罗门·R·古根海姆美术馆，纽约，2018）；“L’emozione dei COLORI nell’arte”（Castle of Rivoli，都灵，2017）；“艺术怎么样？来自中国的当代艺术”（阿尔里瓦克展览馆，多哈，2016）；“本土：变革中的中国艺术家”（路易威登基金会，巴黎，2016）；“黑色方块的冒险：抽象艺术与社会1915–2015”（白教堂美术馆，伦敦，2015）。
　　除新系列作品《吞噬》（2019）和《微观世界》（2018）正在同时呈现于第58届威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”的绿城花园中心展区和军械库两个场馆之外，刘韡还曾参加第三届爱知三年展（2016）；第九届及第十三届里昂双年展（2007，2015）；第十一届沙迦双年展（2013）；广州三年展（2002，2005，2008，2011）；第六届釜山双年展（2008）；第五十一届威尼斯双年展（2005），上海双年展（2004，2010，2016）；巴塞尔艺术展巴塞尔展会“艺术无限”项目（2013，2015）。他曾获得AAC艺术中国大奖（2016）；马爹利非凡艺术人物奖（2012）；CCAA中国当代艺术最佳艺术家奖（2008）；并曾获得瑞信·今日艺术奖提名（2011）。