中西夏之（Natsuyuki Nakanishi) ，是日本战后前卫艺术的代表艺术家之一。砂画系列作品《韵》，获得了被称为年轻艺术家成功基石的Shell美术大奖。1962-63年与高松次郎、赤濑川原平成立了Hi-Red Center前卫行动艺术团体，在许多公共空间如山手线、东京的街道、酒店客房等进行行为艺术表演，旨在提出一些尖锐的问题，以及模糊生活和艺术的界限，实验性的精神影响了后代许多日本的艺术家。
　　这次将展示中西夏之从80年代至今的17件重要作品，以展示艺术家职业生涯以来的创作历程。
　　中西夏之一直以色彩、声音、时间流逝和空间方向延续等内容为主题创作。早期的作品使用许多日常生活中能找到的工具，如棉线、棉花、钉子等，试图用自己的身体和感官抓住世界，通过思考和实践感觉到自己，然后感受到自己看到的世界渐渐改变。 80年代起开始使用长约两米的画笔进行创作，并主要使用紫色、橄榄色、白色、灰色、黑色，与欧洲提出的三原色原理互补。90年代起，中西更加重视展示的作品与空间的关系，以装置形式展出绘画作品，重新检验绘画的基本元素：垂直、水平、光线、时间、重复以及扩散，并且反复地质疑与确定。
　　中西夏之在日本国内和国外积极参加展览，曾在东京国立近代美术馆、东京大都会美术馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、古根汉美术馆等举办个展及群展，重要展览包括2012年于纽约现代艺术博物馆的《东京1955 – 1970: 新式前卫》，以及2013年在日本的《Hi-Red Centre:‘直接行动’的轨迹》。