水墨是一种哲学，水墨是一种哲学艺术化的高贵态度，当这几位艺术家的作品彼此对话时，就形成了一个心魂呼吸的生命场，绘画的余象幻化形态——平面的虚薄呼吸感——空间的心灵暗示，让水墨以其黑白的透彻唤醒我们的深度触感。
　　本次所邀请的这几位在水墨领域有新的突破、新的作品、新方向打开的艺术家，就是试图呈现出水墨艺术未来的方向，让水墨作为一种哲学的高度与深度得以充分体现，并且给当代艺术提供某种可能的出路。他们以水墨的方式超越水墨，看似水墨却已然不同，不似水墨但又得水墨之神韵与余意，这几位艺术家在物性与绘画、图像与空间、空间与影像等等之间，打开了对话的新场域。
　　1，老赫的《天石》系列作品，看似水墨，但其实是以“软性刮板”在“硬性纸板”做成，拟似草书的飞白与抽象的肌理，聚集了书卷之气、石碑之迹与胶片之影，硬朗如石又柔滑如玉，铁皮虚光中恍然有光丝呼吸，回响宇宙光波的隐秘震颤，这是新的黑白主义与阴阳哲学，也是世界消失之前的最后余象。
　　2，张浩的作品打开了”三个平面”，水墨平面看似抽象，其实是精神在大地上漫游时对于空间的冥想回忆与重新构成，其毛笔思维体现的哲学母语，让我们感受到水墨笔痕的隐秘呼吸于颤栗，但又被置于绢丝的抽象色块平面上，因为雅致透明，与墙面背景平面一道，激活了水墨的心灵感应的精神空间。
　　3，蔡广斌的《中国山》系列，以极简的色态与形态，转化敦煌神圣的生命空间，使之回到平面色彩的高古又浓烈，而其拟似山形的极简形态奇幻又简约，朦胧又神秘，依然处于幻化之中，一种萦绕不散的神秘气息与灵晕萦绕在画面上，这是神秘的生动余象，也是画家之前充分与当代影像对话，试图激活的灵魂的生命想象空间，画面洋溢着让人迷醉的无尽余味，
　　4，王非的《异域》系列作品，以其怪异乃至于诡谲的异形方式，让我们感受到古老楚文化的诡秘与巫术，画面上厚重的物象宛若古典的器物，轻盈裁切的剪纸又看似民间的装饰花边，整个画面萦绕着一种鬼魅的超现实气氛，根本不可能和谐并存的世界被巧妙并置起来，带着水墨特有的魔力，这是事物在梦想自身的余存状态，这是对于超现实魔法与物化的重新想象。
　　5，姜吉安的现成品绘画，以焚烧绢丝后的剩余部分作为画面画心，然后以烧下的剩余绢灰作为颜料，在水煮之后，充分利用工笔三矾九染的方式，涂染出绢面本身的线纹，让纹理呈现出不同的色泽与余味，画面最终显现的形态也与旁边剩余物的现成品对应，一个物被分解了，但其分开的各个剩余部分，在物化的哲学态度下，却生成出剩余物的典雅之美。