大未来林舍画廊于九月推出「超验、金石、山水—陈荫罴的抽象绘画」个展。陈荫罴（1913-1995）长年侨居美国，与同时期旅欧探索抽象绘画的赵无极、朱德群同为中国抽象艺术发展的先锋人物。陈荫罴以中华文字与碑帖为基底，运用复合媒材的拼接与绘画，重新建构文字与空间之间的关系，创造出战后抽象艺术运动中独特的风格。
　　陈荫罴早年创作以社会写实风格享誉美国西岸画坛。其早期作品蕴有丰沛的人道主义精神，他直视社会底层人物，以多元种族的贫苦孩童与老人为肖像临摹对象，更成为首位受邀于洛杉矶郡立美术馆举办个展的华裔艺术家。40年代末陈荫罴自美返回中国写生，与岭南画派名家赵少昂、黄君璧交游，钻研书法水墨，从此山水画的精神便注入艺术家的创作血液中。50年代后陈荫罴专研其为后人所知的「抽象绘画」。陈荫罴受「抽象表现主义」启发，以金、石为元素，发展出独特的「中国式抽象美学」。
　　陈荫罴藉由金文、石刻等古代艺术文献的形式，重新解构、堆叠出超越抽象平面的真实质感，画面上的空间摆脱过去的形制，从而富含着更浓厚的历史感与时间感。华人艺术中自然与山水的概念源自易经、老庄等论述，可以说其探究的是人与人，人与物之间的关系。如此观看世界的方式，为华人古老的宇宙观，即是以超验的方式观看世界。超验，超出人类认知的经验世界，从而以感性与知性体验一切外在事物。陈荫罴晚期的创作以更加感性的方式探究画面之间的空间，文字结构不再是重点，空间中线条的自由圆熟，点、线与色韵的搭配，呈现出来的既是抽象、也是山水。
　　2000年大未来画廊举行陈荫罴个展，将其美学代表性及时代意义完整且有系统地推介至华人艺术圈。大未来林舍画廊始终坚信以「历史文本为基底，美学精神为核心价值」的信念，梳理华人美学的精神脉络与价值认同。此次展览集结艺术家山水与抽象绘画等不同时期的重要创作，旨从最多元的面向梳理抽象大师的创作脉络，盼学藏各界对他有更完整的了解。其作品典藏于上海美术馆、广东美术馆、美国圣地牙哥美术馆及数个市立美术馆。