前波画廊荣幸地宣布将于2019年9月21日举办艺术家群展《自然基准》，展览囊括了六位艺术家包括崔斐、Jenny Perlin、Julia Bland、Mary Simpson、Ryan Mrozowski和赵赵。他们以自然的规律和结构作为作品内容的来源，尽管他们对于网格和参数的运用，使得作品富有理性、规律且有序的结构，本次展览在面对人工设计的不合理性的同时，也探索了日常自然规律中所带有的政治和社会意识。在这里，对系统的运用实际上是对于艺术界及其它领域的理性美学和有序系统带有一贯优越性的质疑。
　　这次展览也可以被称为“自然文化”，因为每位艺术家都通过对自然环境的研究，发出了对跨文化，永恒和人类活动的思考。该展览与维斯·杰克逊（Wes Jackson）的书籍同名。作为可持续农业发展运动的先驱，杰克逊在1967年创立了土地学会。在这本书籍中，他探讨了生态的自我调节与农业所需的人为调节之间的紧张关系。
　　此次展览由来自纽约Stellar Projects 的Candice Madey策展。Candice Madey于2008年在纽约下东区创立了On Stellar Rays画廊，且在近十年来一直致力于为绘画、摄影、雕塑、行为艺术、声音和视频领域的艺术家提供资源，增强国际认可。由于与其他领域经常进行互动，使得她的展览与音乐、诗歌和文学进行独特的对话。Madey于2018年停止了画廊的相关工作，并创立了Stellar Project，一个策展与艺术咨询的平台，且更多地与艺术家和收藏家进行更加实验性的与场地和内容更相关的策展计划。2019年，作为创始董事会成员，她被任命为坐落于纽约哈德逊山谷新成立的River Valley Arts Collective的第一位策展人。Madey先前在韦克斯纳艺术中心和佳士得拍卖行任职，并多次为私人收藏和企业提供咨询。她拥有法语和艺术史学士学位以及俄亥俄州立大学工业管理硕士学位。
　　崔斐的作品始于自然。她将在野外大量收集的石头、荆棘、种子和藤蔓卷须带回工作室，并将这些材料转变为雕塑，装置，纸上作品，甚至进一步地融入到单板印刷和筑模中。崔斐在她具有重复特性的作品中遵循了中国书法及其他象形文字的模式，然而，通过这些常见的自然物件，作品意义却不局限于每一特定的国家，种族和文化。
　　崔斐毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），并于2001年在印第安纳宾夕法尼亚大学获得硕士学位。她目前生活和居住在纽约。最近的展出包括美国康涅狄格学院（2019），纽约华人美术馆（2018），纽约前波画廊（2017，2016，2013），瑞士雷特博尔格博物馆（2016），纽约素描中心（2013）等。其作品被美国普林斯顿大学美术馆、普林斯顿大学唐中心、纽约Art Omi收藏、锡拉丘兹Light Work及中国美术学院等机构收藏。
　　Jenny Perlin的作品涉及电影、视频、装置和绘画，对历史、文学和语言学进行了跨文化研究。在一系列用油画棒绘成的红色，橙色和黄色画纸上，Perlin表述了哲学家亨利?伯格森（Henri Bergson）的主张：橙色是红色与黄色之间的组成部分 。通过对色谱的隐喻，伯格森找到了一种方法来帮助他的读者视觉化地理解关于持续和直觉的复杂概念。通过Perlin的研究，其作品呈现了科学，语言系统形成的历史和文化因素以及我们对自然和人为环境的主观感知。影像作品《遗言》是由3000幅用记号笔在复印纸上手绘组成的动画片，也是Perlin对尚·考克多（Jean Cocteau）的著名电影《奥菲斯的遗嘱》（The Testament of Orpheus）（1960）中一个美丽场景的诗意翻拍。
　　Jenny Perlin生活和居住在纽约。她于1993年在布朗大学获得学士学位，1998年在芝加哥艺术学院获得硕士学位，并于1999年参加了惠特尼独立研究项目。美术馆参展包括维也纳美术馆（2017）、洛杉矶LAXART（2017）、纽约惠特尼美术馆（2016）、克罗地亚里耶卡现代美术馆（2015）、俄罗斯圣彼得堡当代艺术车库美术馆（2015）、纽约古根汉姆美术馆（2011）、麻省现代美术馆（2011）、广州三年展（2008）。其作品被西雅图美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约惠特尼美术馆等美术馆收藏。
　　Julia Bland的绘画广泛地运用了传统和新兴的纤维和油画颜料技术。她裁剪、渲染、编制、涂抹、燃烧、拼贴和缝合她的画作，使其组合成一个复杂且与其形象密不可分的结构。她的作品通常包含着常见的可识别的图型，如船只，蛇和手。独特的自然环境常作用于她的色彩选择以及构图中，并将她对时间和地点的感官体验传达到她作品的图案和构图中。
　　Julia Bland生活和居住在纽约，她于2008年在罗德岛设计学院本科毕业，并于2012年在耶鲁大学艺术学院研究生毕业。近期及未来的展出包括雪城埃弗森艺术博物馆（2020）、约翰·迈克尔·科勒艺术中心（2019）、纽约州河谷艺术合作社(2019)、芝加哥Andrew Rafecz (2019)、纽约Helena Anrather画廊（2019）、纽约Stellar Projects（2017）、纽约On Stellar Rays（2015）等。
　　Mary Simpson的绘画和水彩有关于古代神话与当代文化，她通过诗意的抽象来表达人体和自然形态。在2016年美国总统大选之后，她的作品转变为更具象的鲜花描绘，试图通过对美丽鲜花的展示来缓解令人不安的政治氛围。通过艺术家每天在工作室中进行的重复创作，对花朵的排序，这项正在进行中的水粉画和水墨画从此成了一种仪式性行为，也像是自发性的冥想。
　　Mary Simpson生活和居住在纽约。她于2009年在纽约哥伦比亚大学获得硕士学位（2009），并于2010年参加了惠特尼独立研究项目。近期展出包括纽约Situations（2018）、纽约On Stellar Rays（2014）、纽约Rachel Uffner画廊（2015、2011）、纽约Simone Subal画廊（2014）、纽约Bortolami画廊（2012）、布鲁塞尔Almine Rech（2011）。影像展示、项目和讲座包括纽约歌德学院（2015）、纽约艺术家学院（2012）、纽约The Kitchen（2010）。
　　Ryan Mrozowski对人类怎样使用自然中的图形，以及这些图形怎样被人们的视觉感知所干扰，触发联想，及产生心理图像这类现象有着深厚的兴趣。他使用收集来的常见的植物和动物图片，游戏般地将它们配对，逆转，排列组合成令人意象不到的顺序。他的作品挑战了人们对感知是直接和不受外界影响这一固有认知，并且暗示了人类对自然世界构建中的主观和文化影响。
　　Ryan Mrozowski生活和居住在纽约。他于2003年在印第安纳宾夕法尼亚大学获得学士学位，2005年在普拉特艺术学院获得硕士学位。近期展出包括纽约Chapter画廊（2019）、伦敦Simon Lee画廊（2018）、纽约Lyles & King画廊（2018）、柏林Nordenhake画廊（2017）、洛杉矶Hannah Hoffman画廊（2016）、伦敦Arcade画廊（2016）、纽约OnStellar Rays（2015）等。
　　赵赵热衷于利用各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战，强调个体的自由意志。在近期的作品《控制》中，被人们所熟知的葫芦图像大量且频繁地出现。葫芦在中国有着古老的渊源，包括作为道家的法器和宝物，以及文人隐士们的精神寄托之所。随着近现代文明更迭与社会变化，葫芦的用途与寓意渐渐向现实与祈福靠拢。葫芦的生长因为地球的自转以及引力，自身已经拥有了对称性。但人们总是在追寻一种自以为终极的完美，从而形成了一种传统工艺——把成型的模具套在生长的葫芦上，以模具迫使葫芦依照人的意愿生长成形。幼小的葫芦被纳入模具中，随着时间逐渐长成一种大多数人们都普遍认可的状态，即绝对的对称，美丽和有型。《控制》这件作品是把时间投射在模具葫芦的生长过程中，它暗示了为迎合大众市场对完美商品需求的商业化行为，同时也质疑了对个体的强加处理而导致其独立性的丧失。生命的生长不受限制，而生命的形状却受到控制。
　　赵赵于1982年出生于中国新疆，于2003年毕业于新疆艺术学院。2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。近年来，赵赵已成为了80后当代艺术家中的先锋人物并赢得了国际艺术界的关注。其重要美术馆展览包括意大利罗马21世纪国家艺术博物馆（2019）、日本横滨三年展（2017）、北京民生美术馆（2016）、米兰当代美术馆（2016）、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆（2016）、上海民生美术馆（2015）、纽约现代艺术博物馆MoMA PS1（2014）、美国佛罗里达州坦帕美术馆（2014）、第十九届悉尼双年展（2014）、威斯康辛大学美术馆（2014）、尤伦斯当代艺术中心（2013）、乌克兰基辅平丘克艺术中心（2013）、荷兰格罗宁根美术馆（2013）、德国柏林亚洲艺术博物馆（2013）、西班牙卡斯特罗当代艺术中心（2011）等。