站台中国当代艺术机构荣幸地宣布, 我们将于2019年9月27日隆重举办艺术家马可鲁个展《自述》，马可鲁早期作为无名画会的主力成员之一，是70年代末艺术回归本体思潮的重要实践者。而之后的旅美经历又为他的艺术实践带来深厚、丰富、宽广的面貌。本次展览以其抽象风格的生成与发展作为脉络，在其跨度30多年的实践中，整理并选取20余件典型作品，以此构架起对应展览主题的视觉表述。 　　“绘画中不可知的吸引力，艺术情感上的吸引力，对于绘画自身自由生成的可能性的好奇心，因此而产生的吸引力，对于绘画的无意义、无解说、无责任、无既定艺术标准、远离东西方的纠结、维护个体主义以及重回浪漫的吸引力，这一切，使我决定重新开始。今天我看到了自己未来探险的潜能、活力以及可能获得的自由的宽容度。于是，我的现实主义又一次败给了自己，败给了浪漫的艺术激进与形式的保守主义，败给了四十年以来的决绝主义。”
　　这是一段艺术家马可鲁的自述，由他40多年从艺经历的感触所生发。在这些话语里可以反复体味的艺术家情怀与觉悟，字里行间书写出骄傲与决心。马可鲁所描述中的绘画吸引力，来自于艺术家个体与其艺术间一对一的关系。在这种关系里，艺术表现出一种绝对的自足性，甚至焕发着不可知论的神秘。它远高于世俗的文化认知与使命，承载着个体与神圣的隐秘接连。的确，在艺术家的这一观念中，这些吸引力的凝聚赋予了艺术一种“超凡性”。而正是因为这种超凡性的感召，使艺术家决心重新抖擞精神，开始一场全新的探险。而自述的后半部分，艺术家使用了一种更为大胆的反语式修辞来抒发强烈的情感，当他坦言自身现实主义的落败时更像是在宣布另一种胜利。因为我们可以看出，他真心所求的恰恰是现实主义的反面，以及对过去经验的告别。
　　策展陈述以艺术家自述作为开篇是为提供研究马可鲁抽象创作实践的一项时间参照，它像一个时间坐标轴的“零点”——作为艺术家的临界之思，连接着过去与现在。距离这个零点的最远处，我们可以看到艺术家从80年代初期起步的抽象之路。无名画会的画友群体对官方美学系统的疏远，在向印象派的学习中萌生出抽象性的审美自觉。在那个时期，马可鲁的抽象绘画像是对于美国抽象表现主义、中国水墨传统与东方哲学的一次共振反应，他在作品中更注重笔法、笔力、简洁的结构以及即时的未完成感，在当时的社会政治氛围下，这种对于绘画本体的探索具有鲜明的前卫与独立意识。直到80年代后期，马可鲁从欧洲辗转纽约，在观看了大量西方经典绘画后，一种形而上学的精神牵引力使他放弃了之前较为情绪化和意象化的创作方式，转而投向一种更为深沉与智性的抽象绘画实践。1989年后，受到国内强烈政治风暴的影响，远在美国留学的马可鲁在长期的失落的情绪中完成了13张暗红色的绘画。那肃穆的列阵式呈现是关于现实悲剧的纪念，也是一场个体心理历程的记录，通过近观这些绘画的表面，艺术家作画过程中一遍遍沉积下的笔触，就像是失去了脉搏的肉体，掩藏在血浆般暗红寂静的颜料涂层之下，观者能够感触到的是画布背后强烈的悲恸情绪。诉诸人生经验的创作方式也陆续出现在他此后艺术生涯之中，直至21世纪初始，马可鲁完成了大量个人命运激发的自传性抽象创作。而到近期，在靠近“零点”的另一边，《Ada》（啊打）系列绘画的生成与发展，宣告了艺术家马可鲁开始了截然不同的创作实验，他试图通过该系列来重新定义绘画，彻底去除其过往绘画中的叙事、意义、完整性与惯用技巧，以期使这一新的绘画方式尊崇“偶发、无意义、无东西方、自然生成的原则”，“Ada”之名源自于其友人的提议，马可鲁认同这个名字的原因在于“它介乎于意义和无意义之间，它既是蓄势待发，也是不假思索、一触即发。”不难看出，这一系列的作品，受他血脉中中式美学的影响——书写性将他的创作推进到一个崭新的境地。而近期完成的三联绘画《蓝色骨头》与《疯狂的街》都拥有着纪念碑式绘画的巨大尺寸，抛开随性偶得的标题，他似乎在不断调节书写空间与心理空间的对应性，这些绘画呈现出强烈的神秘性与视觉张力。
　　平行于艺术家主体性的语言自述，是作品的自述与展览的自述。这些作品也在与观众进行着一对一的隐秘对话——关于作品自述的比喻只是一种拟人化修辞，它背后的是关于 “观者性意义”相较于 “作者性意义”的思辨。也许试图对任何抽象艺术的解码都是在证实艺术作品内涵的开放性，实际上并不存在任何艺术家主体性的强权。而展览本身作为这些作品自述的现场，也必然在自述它的整体意义。作为一个艺术家个展，包括这篇展览陈述文本，都在试图让观众更加看清艺术家创作的独特价值与工作系统，甚至在观看艺术家的个人创作历史中理解他逻辑与矛盾的二元共生与双向转化，艺术家、作品、展览，三层意义的互相渗透与互为文本，构建出理解《自述》不同层面的维度。