当代唐人艺术中心香港空间将于2019年10月4日推出“青绿 - 尹朝阳新作展”。展览将展出十余幅风景系列油画，三件雕塑，及艺术家对于材料进行全新探索的装置作品。
　　尹朝阳，1970年生于中国河南南阳，1996年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》、《乌托邦》、《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。
　　在此次当代唐人艺术中心香港空间推出的“青绿 - 尹朝阳新作展”中，无论是绘画、雕塑，还是对新材料的综合探索，都展现出尹朝阳对“山水”这一领域的深耕。
　　山水作为主题，在中西环抱上千年的浩瀚场域，如何重新观看、解读已然古老的东西，是创造的根基。尹朝阳勤勉于阅读、于中国古代经典绘画遗貌取神，并且对印象派、表现主义在中国的发端及流变线索加以梳理，专注于绘画语言的比对研究。
　　尹朝阳是极具才情和强大自信的艺术家，加之对于中西传统细致入微的理解，几乎在这个系列的开端，他便开创了极具个人气质的山水图式。并以旺盛的创作力在十年间不断地突破和尝试，绘画技术和内涵随之递进。
　　厚重的肌理、浓烈的色彩和紧密的结构使得风景系列的视觉效果生猛直接，西方抽象表现的语言与东方的视觉意象相交融，画面呈现出强悍的力量感和雄浑的气韵。“圈一处名山做出发点，从中照见自我，成全自己。”尹朝阳的山水风景“师古人”、“师造化”，然其最终的独特性源于自我的投射。
　　数年间，嵩山一直是尹朝阳写生的蓝本。如今，他直接从山石上脱模复制局部，然后在粗糙的肌理表面上敷以蓝色、绿色的矿物颜料。展览中的《青》、《绿》两件作品即是如此制作，极简的块面和颜色透出高古、雄浑的意趣。两件装置从风景系列中延伸而来，成为尹朝阳开启的全新创作方向。
　　三件雕塑作品时间跨度近十年。《膨胀》（2008）中，人被外物挤压致变形，《异形》（2007-2008）大理石人物的自身产生异化。到了新近创作的《异形》（2019），尹朝阳先将木头表面烧焦成碳，再用沥青油漆一层层涂刷完全变异成恶魔的生命体，最后将其捆扎束缚。材料和制作方法愈发复杂，形态也更加有张力。三者连贯成一条精神线索，是尹朝阳对于现实社会与内心的关照思考。
　　关于艺术家
　　尹朝阳 1970 年⽣于中国河南南阳，1996 年毕业于中央美术学院，现⼯作⽣活于北京。90 年代末，以尹朝阳为代表的「⻘春残酷绘画」，震撼⼈⼼地展⽰出⼀代⼈徬徨⽽「残酷」的⻘春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有⼀种崭新的实验性和思想深度，并构成 90 年代前卫绘画的重要倾向。
　　在此后的《神话》、《乌托邦》、《正⾯》等系列作品中，通过不断深⼊的内⼼追问和与之相应的繁复⽽深刻的语⾔探索，他完成了从表现敏感的⻘春体验到展⽰⼀个更复杂深沈的精神世界的转变，成为中国「新绘画」的重要代表。
2011 年以来，尹朝阳转向⼀种有着强烈的个⼈气质、敏锐的当代视觉、和雄浑⽽深厚的传统底蕴的「⼼灵⾵景」。以恢弘与纯粹的绘画语⾔，发展出⼀种全新的，包含着个⼈与社会、歷史与当下的⼭⽔画景观。