德萨画廊荣幸地呈献驻北京及纽约的当代艺术家钟慰的首个个人展览--《易变 ·耦态°∶Nёメㄒ 乚ěVéし》。展览将展出艺术家最新创作的绘画作品及沉浸式装置。我们沉湎于当代社会的巨变，随之而来的是信息爆炸的层层涟漪以及存在主义的虚无体验，艺术家将在此次展览中深入探讨这些议题。展览《易变 ·耦态°∶Nёメㄒ 乚ěVéし》将于9月28日至11月16日之间举行。
　　当下的信息环境已远远超出人类的认知耐受。无穷无尽的意象、视频与图形嵌入广阔无垠的网络世界的每一个角落。我们既是贡献者亦是使用者，在宏观图景中如此渺茫，挥霍着数不尽的分分秒秒去探究其全貌。然而正是在这不可捉摸的瞬息万变之中，我们与无数的因子交互，经过艺术家所说的「耦合配对」过程，催生了激发指数级进化的能量。
　　钟慰将挪用的图像与有机形态进行混搭，使其画作近乎脱离了平面的制约。画作中网络文化的流行符号比目皆是，所描绘的完全失控、宛若末日的混沌场面以惊人的势头吞噬着画布。而艺术家对色彩的生动运用又让周围充满活力与期许。作品所调动的情绪既有兴奋，亦有不安。钟慰由此评判人类对追寻无限的沉溺，在自我的丧失中不断求索。
　　作品主题中的「易变」和「偶态」指向钟慰的跨媒介实践。在装置作品《堆》中，两列PVC塑胶幕帘在画廊空间内构成一个泡泡。为幕帘所包围的内部空间模煳迷离，成堆散落着废旧电线、混凝土、塑料和混杂的电子元件，与乾净透亮的幕帘形成剧烈的反差，而钟慰的画作亦堆放其间。《堆》的构想参考了人工造物的基本构件，借鉴了它们塬塬本本、不加修饰的工业语汇，以阐释科技与信息文明的根源所在。在揭示其本源的过程中，钟慰试图追问其终局。
　　科技与网络的发展已成为一个自我驱动的主体，并且仍在不断飞升。它自有一类全新的新陈代谢模式，以积累而非精炼而方式完成对自我的永恆替换。展览《易变·耦态°∶Nёメㄒ 乚ěVéし》思索科技时代形而上的启示以及我们对这一时代的塑造。钟慰记录下人造视觉现象的形态与纹理，尝试捕捉我们当下的电子文化景观。