仁庐隆重宣布《关于强迫症的年度报告——张培力个展》将于2019年11月5日开幕。本次展览是艺术家与仁庐合作后的第二次个展。展览中将呈现艺术家近期的全新创作，新作品中艺术家对于“自我”以及“个人肖像”的定义通过使用最新的尖端技术，结合包括科学、工业、医学及艺术领域的多种技术来实现。艺术家又一次拓宽了他的艺术实践方式，试图消解当代与传统，现实与非现实，生命与物质的差异，消除人与人的差异，甚至人与其他生命体的本质差别。
　　张培力是中国录像艺术的先驱。作为一位不愿意重复自己的艺术家，他一直反对用一种简单符号来作为策略为自己贴上醒目的视觉标签。早在1990年代初，张培力放弃了早已成熟的绘画技法和观念，转而向更广泛的创作媒介挑战。他的作品始终保持着对当今艺术和社会现象问题的思考和研究，在力图改变观众视觉习惯的同时，也唤起观众对于人类处境的思考。过去几年间，张培力受仁庐之邀在世界顶尖的技术工场进行实验，对多媒体艺术中使用的媒介进行了大胆拓展。
　　关于张培力
　　1957年11月生于杭州；1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州；现为中国美术学院教授，OCAT上海馆执行馆长。
　　张培力于1985、1986年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X？》系列、《30X30》、《水-辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，其中《30X30》（1988）为中国最早的录像艺术作品。他强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性；主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作；同时从事艺术教学工作三十余年，于2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。
　　他曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。
　　作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆（中国南京）等国内外机构收藏。
　　张培力曾获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖。
　　关于仁庐
　　仁庐是一个独特的实验性平台，致力于与当代艺术家合作，对艺术语言及实践进行开拓与探索。有别于普通意义的画廊，仁庐与美国、欧洲、日本等地的多个顶级技术工作室合作，通过全球范围内的新兴技术与材料支持、提供创作资金、专业推广传播等，为艺术家提供实验和创新的机会，深度支持艺术家启动和实现高难度的创新项目。仁庐因此成为艺术家进行艺术创新和探索的基地。
　　仁庐很荣幸与这个时代最具创造力的一些艺术天才并肩，为其创新实践和艺术抱负提供强有力的资源和支持。仁庐致力于在快速变革的时代环境中，为当代艺术创作源源不断地注入活力，激发灵感。