眼睛在观察东西的时候存在盲区，这个盲区通常不被注意，因为在你的视野中似乎并没有明显的洞。比如，当你观察事物时，即使闭上一只眼睛，也感觉不到视域内有缺少什么。然而，事实上视域内有一部分你确实是看不到的。大脑试图用精准的推测弥补上盲点处应有但缺失的东西。但是这种机制有一个漏洞，当视觉盲点内拥有与盲点外截然不同的色块和物品的时候，大脑是无法正确脑补的。而盲点的区域只是大脑自动处理后的结果，并非真实所见。当大脑处理信息发生错误之时，盲区便会被呈现出来。比如盲区外是一片白色的时候，有一个小黑点被完全包含于盲区内，那么大脑也会自动推算认定盲区内也是白色，这样就会出现与现实极大的偏差。
　　我们在面对任何可见之物时，一般会习惯先用眼睛观看去理解和作出判断，但事实上我们的感官是存在盲区的。这就好比现在发达的互联网背后的运作和大数据分析，我们没法看到，但却实实在在的存在。使我们的生活变得方便快捷的同时，也在一定程度上主导了我们能看到什么，能让我们去相信什么，甚至主导和影响了我们的消费观和获取知识和信息的途径。
　　这次展览通过每一个不同风格、不同个性的艺术家，呈现出另一种观看世界的角度和看待问题的方式。我们所看到的、被称为是真实的东西有时候并不一定是真实的，连人类的基本感知都具有对自身的欺骗性。但当“真实”真正被呈现出来之时，有时候我们又会感到困惑，因为无法理解而称其为“艺术”。
　　策展人
　　张翀
　　我本身虽然是艺术家，但偶尔也会做一些策展的工作。这次的展览是具有一定趣味和互动性的。我给每个艺术家提出了一个和他们自身创作有关的游戏规则，至于怎么去玩是艺术家会给我的反馈。所以这次展览的大部分作品可以说基本上是第一次展现给观众。在这种前提下，相信艺术家会觉得有一定挑战以外，观众也会因此被吸引进入我们的讨论语境。
　　每个策展人的关注点和研究重点都不一样。我比较关注科技和自然科学。所以我策划的展览很多都是以相关名词作为主题的，不过这也是一个盲点。展览主题可以说是一个给观众进入展览的钥匙，但打开门后呈现出来的东西就需要观众自己去寻找了。这种方式能够让即使是看不懂艺术的观众也有了进入艺术语境的兴趣和可能，也可以达到艺术普及的效果。
　　这次总共邀请了十五位艺术家参加。其中不乏有一辈子都在坚持探索艺术的老前辈，也有常年从事策展行业经验丰富的策展人，还有风华正茂、挥斥方遒的青年艺术家。我们可以在这次展览中看到很多他们在艺术中的探索和实验，每一件作品都有一个故事。