“@武汉”作为武汉的年度艺术盛会，本年度“@武汉”将延续上一年的“8+8”多馆联动效应，旨在为公众带来一场年度视觉盛宴。基于此，湖北美术馆将于2019年11月10日至12月20日举办“@武汉2019 一意孤行：沈勤”大展，展览将展出沈勤各个时期的重要作品以及近年来的新作。
　　沈勤的视觉图像世界始终充溢着一种出世的品格，在生命的不同时段，沈勤不断在调整着自我的视觉叙事策略和视觉表达路径。其视觉路径的转向不仅伴随着其生存境遇和生存状态的变迁，亦和沈勤的风格、样式与交游有着密切的关联，它突出地表现在以下三个方面：
　　首先，从叙事到非叙事。
　　如果把沈勤的视觉表达定格在1986年，那么之前的沈勤很显然是个“问题青年”--视觉图像中的叙事因素占有重要成分，弥漫其间的是种对本土与全球的思考，东方与西方的对话，传统与现代的关注。如《梦回秦汉》般的宏大叙事时时感染着侵袭着他，而《梦碎秦汉》《贯休的世界》《地平线·椅子》等超现实主义的梦境与梦幻亦如影随形充斥在其视觉表达间。及至《师徒对话》的茫然与沉默，青春的激情思考与激情表达交织杂糅出一种对现代性的茫然期许和中国急速要重新融入世界秩序的愿景。再至“田园”“山水”“园林”系列，视觉图景中已鲜有过往的叙事的激情，锋芒内敛。挥之不去的乡愁，对故乡美好的守望、思绪，透过园林、树石，这些儿时的记忆，直至走向纯粹、纯净与澄明。
　　其次，由人物而风景。
　　尽管《师徒对话》给沈勤带来了诸多声誉，但1986年后他很少再涉猎人物。这也和他的西藏经历有着密切关系，据沈勤讲“我觉得在那个地方人是多余的。”此后其系列视觉表达间，干净、透明、纯粹则始终成为沈勤视觉叙事的关键词。但“田园”“山水”“园林”所营构出的那种空灵与空寂及出世与对现实的逃离，亦成为沈勤此后视觉叙事品格的关键所在。如果没有对西藏那种透彻、空寂、澄明刻骨铭心的体验，亦很难想象此后沈勤的纯粹极简的艺术之路。
　　第三，人生的加法与艺术上的减法。
　　沈勤走的是一个不断删繁就简的艺术之路。从其视觉形式语言上，他亦循着从繁琐走向了纯粹和极简，从工笔走向了写意性的抒怀和旷达。他从工到写，从人物而风景，从色彩斑斓绚烂至黑白灰的纯净纯粹，从繁琐而简洁，题材的变化、形式语言的更替，很显然得益于沈勤观念形态上的改变。正是观念上的嬗变与突破，也使沈勤在看似传统的图式表达中，彰显出当代情怀的情理与韵致及无尽的活力。一意孤行的沈勤，很显然已经寻觅到了属于自我的艺术领地。
　　其视觉图像所传达出的空寂与澄明，恰恰是和其曲折的从艺经历有着密切的关联，虽然学界已不再探究沈勤的“离群索居”与“背井离乡”，但人们关注的是其视觉表达深层结构中所传达出的一种清静和无为，一种空寂与澄明，一种浪漫怀旧与忧伤，一种出世与逃离，一种“梦碎秦汉”和“梦回江南”的丝丝乡愁和文化怀想。耐人寻味的是他的视觉图式始终在围绕并探索一种“从去传统到再传统”“从去中国化到再中国化”的视觉表达方式，实际上，沈勤一直在走着自己的路，向着心中的地平线不断靠近。但视觉图景背后的那种“梦碎秦汉”的悲壮及“回不了的江南”的痛楚，也正如于右任所书：“锦绣家山万里同，寻诗处处待髯翁。今朝稳坐滩头石，且看云生大海中。”的确不能不令阅读者久久难忘。