艺术在今天，传统与当代，变得如此亲近而密不可分，苦苦追求的事物，突然发现它们已经在那里了。正如我们以为很久远的理念：“人的一切知识都是因天赋而来，它以潜在的方式存在于人的灵魂之中，我们能做到的是回忆”（柏拉图），它是如此靠近我们的生命现实。
　　科学的发展，从相对论到量子纠缠，时间和物质概念一再被打破，暗物质、暗能量，已经成为人类每一个生命体验的真实，而从古到今经典艺术语言的张力密码在不断地证实这一点，我们尽力做到的是回忆和发现它们的关联。艺术隐含的物质能量，也许返回来又是对科学的实证。
　　承认个体生命的真实，就是承认人类文明的原点和归宿，艺术，超越时间的日常进入空间的非常，互为关联的事物在我们的体内纠缠，促成了有生命质地的语言升华，艺术就是精神能量的物质投射。
　　纵观艺术史，留下的经典都是至今还散发着语言魅力的艺术作品，而语言涵盖的是技艺、形式和观念，并不以诞生先后来分优劣，在大时空中都是共时的生命载体，个人生命质感的发现，才是创造的根本。你造就了你的作品，你的作品就造就了你。
　　本次展览不是简单地以传统与当代艺术史不同作品归类的方式来策展的，而是以个体生命在艺术作品中的实现力度为准则，通过各具特质的艺术作品的展示，发现和推崇个体生命历程中华彩的乐章！展览汇集了北京、上海、重庆、四川、浙江、湖南、江西等十一位艺术家以架上艺术为主的作品，这些曾经在重庆学习生活，流散于全国各地的艺术家，再次回到曾滋养过他们的土地。 　　参展艺术家
　　陈俊穆
　　策展人语
　　洒脱的画风在川渝这块土地上十分少见，得知俊穆早已是中国人民大学美术学院的老师后，我对他画风的巨变似有所解。地域的，才是世界的，是民族主义者喜欢说的话。而陈俊穆用他充满激情的画笔表现的非洲风情系列，展现了与世界平行的自信和胸怀。包括他在世界各地巡回展览，包括他的境内外的文化交流与拍卖，显示的是大国文化心态。
　　陈颖
　　策展人语
　　陈颖的画是美丽的混杂，因为他就是重庆的真实写照；陈颖的画需要慢，因为那些美丽的玩偶和散落天际的物件需要一毫厘一毫厘的笔意和色层深入才能显示神性的光；陈颖的画很有观众缘，今年全国美展有陈颖的一张画，节日期间，在他的画面前让我想起了参观意大利乌菲齐美术馆波提切利的《春》的观众潮，拍照时要把手高高举起。
　　程毅
　　策展人语
　　用线在纸上环绕涂鸦，几乎每一个人在孩提时代都玩过，且有人把这种好玩的方式，在画报上整成绕线找出口游戏。但程毅却把这个绕线游戏，一玩就玩了十几年，把小孩游戏，玩成了test：一会进入古典绘画的色层，一会进入印象主义之光，一会进入力量的漩涡，一会进入风清云淡的浑沌和温柔。把艺术的抽象灵魂，一一请出来敬礼。
　　黄润生
　　策展人语
　　他从不大声说话，生活中甚至还有一丝拘谨，但他的画中的自由总能吸引挑剔的专业眼光；他没学过中国画，但中国画的写意精神在他的油画中自然流淌；当热色调的画面给他带来成功的喜悦时，并没有让他失去自由的心性，而不忌新的选择；他不前卫，也不媚众，但他追求的是自我绘画系统的完善。
　　蒋昀格
　　策展人语
　　从传统的编织技艺回到一种身体情绪和心理情绪的表达，是我在昀格作品中感受到的。柔软的线缠绕、拉扯，被结构成情绪的硬度，向四面八方放射。至于藻井与运城的图形和心理对应，是否是作者最原初的创作动因已不那么重要了。它本身已延绵出一个新系统打开了更多的想象空间，在理想与现实缠绕中升华。
　　李卓
　　策展人语
　　李卓有何多一样的绘画手感和才情，他是那种，你认为他画坏了的时候，他隔天就给你一个奇迹的人。本以为他早已不在绘画正脉里，那知他近几年风生水起，再返画坛。画面多了生活磨砺所渗透的语言情绪：挤压，被挤压，浑沌的天际下的苍生……绘画才能依旧的李卓，希望能给我们更多的意外，他有这个能力。
　　刘伟
　　LiuWei
　　策展人语
　　读刘伟的画，要感性世界同样丰厚的人才能抵达，如果领受不到，这是习惯了理性教育的人的一种遗憾。当拙朴的感性世界就是你生命的一部分时，你的执拗就是你的绘画永远的主人。刘伟的绘画，经历了《童年系列》、《民居系列》、《城市系列》等几个阶段，但万变不离其宗，拙朴的感性世界与执拗的心相接，知音跨凡尘。
　　罗瑶
　　策展人语
　　罗瑶从早年的形式主义探索，到现在更重内心的真实体验。她的《水》系列和《行吟》系列，是她将绘画语言寄情于山水的显现。她也在某种程度上体现了中国画家，越来越多的在世界各国“行吟”作画的自由开放状态。她的系列作品，在早年清新、明亮的抒情之景之中，多了自由开放的人文气息。体现了女性画家的敏锐与激情。
　　沈桦
　　策展人语
　　沈桦的标志性创作是《民工系列》，但他最近的探索值得关注，他先后创作了《无名之学》系列和《综合绘画》系列，这里展示的是他最新的《综合绘画》系列，这是他从地域思维转入国际化思维的系列创作，当我们认定一个艺术家只可能是某种形象时，他的跳跃性发展让我们对人的多面性和世界的复杂性有了更多的认识。
　　杨世斌
　　策展人语
　　全国美展油画展今年在重庆展出，杨世斌可以说是荣归故里，他的画在美术大省浙江脱颖而出，在全国500多件入选作品中，获得仅有的12件获奖作品提名之誉，母城为之高兴，在重庆晚报"上游新闻"中重点推出。但更值得高兴的是，业内人士明白，今年全国美展的作品很多得益于题材的优势，而世斌的画在油画语言的表达上更为突出。
　　易国栋
　　策展人语
　　当个体生命用蓝色来呈现,易国栋似乎找到了一种抑郁的快乐。如果你是草、树、山、石、马、蝶，你会感受到他描绘的亲切：你说草有心，它就动个头给你看；你说蝶有缘，他就变个色给你看；你说石有灵，它就扭个姿让你想。百万里挑一的镜像人易国栋，如果你对他的“蓝”不适应，建议你从右面听他的心音。
　　云岭艺术中心艺术总监、策展人刘勇
　　刘勇
　　1956年生于重庆，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业并留校任教；1989年毕业于中央美术学院油画系研修班。
　　现为国家艺术基金专家库评委、中国油画学会会员、四川省美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长、川音成都美术学院教授、硕士生导师；曾任四川美术学院教学委员会委员、川音成都美术学院油画系主任。
　　1982年创作油画《重庆谈判》，发表于1983年《美术》杂志第七期封底，2001年再发表于《中国共产党历史珍藏画典》；1983年至1984年先后创作油画《战俘》、《帝国“葬礼”》等历史画被中国美术馆和境外藏家收藏；1987年创作大型油画《女人祭坛》，在中央美院美术馆展出；1994年至1999年在四川美术学院雕塑系主持素描教学，提出“基础素描综合训练”等新的基础教学理念，并实施于教学，2001《基础素描综合教程》获重庆市高校教学成果二等奖；1999年至2006年主持四川美院成人教育学院油画工作室工作，将《形式构成》等绘画语言课作为核心课程引进教学（该课程已延续到川音美院油画系本科和研究生教学中），2005年《油画教学新方向》获得重庆市高校教学成果二等奖，其教学的核心理念发表于《当代素描艺术》、《中国实力派教师教学对话》、《名师解析大师》、《美术》、《美苑》等画册、教材、期刋；2007年由王南溟担任学术主持、王林策展的“同志们”刘勇个展，以新历史画面貌在上海证大现代艺术馆展出；2008年在四川省成都市新都区创建“北村艺术区”，汇聚川渝名流及青年艺术家六十多人，并举办“北村当代艺术展”。2007年至2017年在主持川音成都美院油画系工作期间建立学生作品年展制度，一至延续至今，2013年川音美院油画专业获四川省专业综合改革试点项目（绘画）；2012年参与策划和协助执行着名艺术家、艺术教育家马一平先生《问道：马一平艺术教育50年师生同仁作品展》，并在文轩美术馆成功举行；2019年7月首次作为云岭艺术中心的艺术总监、策展人，如期举办＂有界与无界”五人展。