贝浩登（上海）荣幸宣布在艺术家皮埃尔·苏拉奇百岁生日之际呈现其个展。本次展览是继2014年在纽约画廊及2017年在东京画廊之后第三次与贝浩登的合作。新展中的9件作品来自艺术家创作于过去三年间的标志性“黑色之外”（Outrenoir）系列，另有一件创作于2010年的绘画作品和一件来自1986年的名作。在贝浩登（上海）展览同期，巴黎卢浮宫博物馆也将于著名的方厅（Salon Carre?）呈现艺术家个展。
　　本次贝浩登（上海）的展览将展示苏拉奇“黑色之外”系列的多样性。从20世纪40年代到70年代期间，黑色逐渐占据了他书法般抽象作品的画面，辅之以零星色彩的点缀（主要为赭色和蓝色）。1979 年，他的审美取向完全趋向于单色，就是在那时他创作出了伴随其终生的“黑色之外”。从此，他便被称之为“黑与光的画家”。“黑色之外”的字面意思是“超越了黑色”，该系列开启了一个超越单纯姿态抽象及单色抽象的新世界。黑色的颜料被系统性地应用在层次丰厚的画布上，它们被谨慎地刮擦、施以条痕以及整体雕塑直至创作出能够反射多种光泽的平滑或粗砺的区域。对于将黑色转化成一种富有光泽的颜色，皮埃尔·苏拉奇也已熟稔 ，更强有力地唤起了一个来自黑暗之中的新纪元。
　　
　　没有一个画家创作过如此多单色的画作。黑色颜料，且仅有黑色颜料， 是如何成为苏拉奇作品的主题，且被他更新过如此多遍？苏拉奇常称，对他而言 ，‘黑色之外’并不是一个光学现象— —恰恰相反。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》节选，收录于《Soulages in Japan》，
　　2017年由贝浩登出版
　　关于艺术家
　　苏拉奇不仅是最知名的法国在世画家，也是绘画领域的巨擘。如今，他的作品曾于全球110个博物馆展出，遍布各大洲。20世纪30年代，他曾探索过西方古典及现代艺术，包括卢浮宫的毕加索和塞尚，还有橘园美术馆中莫奈的《睡莲》。但直到战后的1946年，他才真正成为艺术家并开始创作。
　　此后，一切进展飞快。几年间，他便获得了来自国内外的肯定。1947年，他的首展于巴黎独立艺术沙龙（Salon des Surindépendants）举行，他那暗色的作品在当时典型的彩色作品中显得极为特别，立即吸引了艺术界知名前辈的目光，例如汉斯·哈同（Hans Hartung）和弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）。第二年，他被选中参与德国首次战后法国抽象绘画展，展览巡遍了德国各大城市。当时，他展出了核桃渍绘画及布面绘画，其中一幅作品还被展览主办方挑选作为海报。苏拉奇很快便在巴黎、哥本哈根和慕尼黑举办个展，1954年后又来到纽约。
　　他全然抽象的作品并不遵循于图片或者语言。作品不会提供表征、象形、描述或者其他信息，也不是纯粹的形式主义：它接受着观者个人自由的解读。这些全然原创的作品被强制割裂了意义，并不寻求外部世界的任何参照，即便是间接的也没有，从形式到标题皆是如此，这和当时许多非正式或者非象征的抽象作品形成鲜明对比。同理，苏拉奇的全部作品都需要观者自己去回答关于意义的疑问。1948年，在一次于德国举办的展览中，苏拉奇写下了这个著名的标准：绘画是一种组合，是不同形式（线条、有色表面）关系的集合，我们付诸其中的意义会聚拢也会瓦解。
　　“黑色之外”系列
　　 The Outrenoir series
　　苏拉奇并不是他人偶尔提及的画黑色的画家，他更像是一个利用黑色颜料来展现光的画家——这个区别很重要！从儿时起，他就会将蘸有黑色墨水的厚条有序覆盖在白纸上，他说这是‘在雪上作画’，苏拉奇从未对以黑造光的方式感到倦怠，在他最近的‘黑色之外’系列中他仍在不停探索。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》节选，收录于《Soulages in Japan》，
　　2017年由贝浩登出版
　　诞生于自20世纪70年代之初，即苏拉奇持续绘画33年之后，或是他自1946年至今的艺术生涯中期，“黑色之外”都是一个横空出世的全新绘画分支，却不会影响他以往作品的总体关联性。从1946年的首批作品，抑或是童年时代起，苏拉奇始终审视着明暗之间的关系，但以此系列为起点他开始利用画布之外的光，他也自觉找到了真正属于他的绘画手法。
　　‘黑色之外’ 指向由黑色转化而来却又超越了黑色的反射光。它是一种当黑色止步于黑色本身，而反射隐秘光线的状态，是一种越过黑色的精神空间。但我在创作这些作品并探索其中的时空关系时，我是在试图分析植根于我个人实践中的诗意。画面反射的光会在作品周围形成一种氛围，而观者也成为了这一空间中的一部分。无论你从何角度接触这件作品，都有一种视觉的瞬时性；当你在作品旁移动时，最初的视觉体验会溶解、消散，进而被新的体验取代。画面也成为了一种所见即所得。
　　——皮埃尔·苏拉奇，《Les E?clats du Noir: Entretien avec Pierre Encreve?》节选，收录于《Beaux-Arts Magazine》特刊，1996年
　　在遍布各大洲众多对其主要作品的展览中，令我们记忆犹新的包括1979年在巴黎的展览、1980年在萨尔茨堡、1982年在哥本哈根、1984年在东京、1989年在墨尔本、1994年在首尔、北京及台北、1996年在巴黎、蒙特利尔及圣保罗、2001年在圣彼得堡及莫斯科、2005年和2014年在纽约、及2009年在巴黎蓬皮杜艺术中心的大型回顾展。
　　自2004年起，苏拉奇不再使用油画颜料创作，而是加入了他此前不曾使用的树脂以实现颜料的厚度。这样一种借由反射产生光效的作品诞生了：在大片纯黑的清晰表面上，他雕刻出一或两道极深的切割痕迹，在这样肉眼可见的宽幅切痕里，那生动的光会增强作品的神秘感。最近，苏拉奇利用光滑、半光滑以及不光滑的黑色对比，营造出前所未见的、充满画面感的光亮。
　　皮埃尔·苏拉奇于法国里昂美术馆个展现场，2012. 摄影：Vincent Cunillère. ? Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2019. 图片提供：法国里昂美术馆
　　苏拉奇近期表示，在面对‘黑色之外’时，观者会更融入其中，也更加孤独。我觉得这些画可以让我自己或是他人在看到它们的时候都能够在画面前看见自己，也只有自己。无论是在画布上、纸上还是表现在有色玻璃上，苏拉奇的画既不表征也不反映任何东西，不过是回归自我。因为它不需要任何的解读和释意，它只是吸引我构建自我。
　　——Pierre Encrevé，节选自Pierre Encrevé于2010年10月19日在法国罗德兹的演讲，出版于《The Soulages Notebooks》，2015年9月由苏拉奇博物馆出版
　　苏拉奇的‘黑色之外’系列其重要的独创性在于作品全部由黑色创作而成，却不会给观者呈现单一的效果。我将它们称之为‘色彩纷呈的单色绘画’：在这些作品中，黑色不再是一种颜色而是成为吸收了周遭色彩而后产生光亮的来源。
　　——Pierre Encrevé，《A light in our darkness》节选，收录于《Soulages in Japan》，
　　2017年由贝浩登出版
　　我眼中的光不是光学上真实的光；影响我最深远的光是另一种光，一种诞生于阴影中的光……真正重要的是那些来源于我们每一个人所处黑暗中的光。打动我的是我们每个人经历过的黑夜中产生的光。
　　——选自2013年1月12日和11月22日皮埃尔·苏拉奇与Pierre Encrevé的对话，收录于《Soulages in Japan》，
　　2017年由贝浩登出版
　　专场导览嘉宾介绍
　　邵亦杨教授
　　中央美术学院教授，博士生导师，人文学院副院长
　　主要著作有: 《全球视野下的当代艺术》（2019）、《穿越后现代》（2012）、《后现代之后》( 2008 ）、《西方美术史-从17世纪到当代》（2014）、《20世纪现当代艺术史》（2018）