里森画廊上海空间荣幸宣布即将呈献克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 于中国大陆的首次个展，时值恰逢上海西岸艺术与设计博览会以及 Art021 当代艺术博览会。
　　此次展览将会带来勒·布伦最新双联作，作品在为期三个月的展览中将被分为两部分展出。
　　勒·布伦的双联作中，细腻回应着对作品的理解与感受，同时探索作为艺术家的实践。色调交响碰撞，将画布一分为二，一侧为浅，一侧为深，模拟着观者认知、思考和记忆的心象过程。仿佛跳入望远镜的视野，大脑汇聚着来自双眼不同景象的寻觅过程。与戏剧、音乐或文学不同，“绘画”对 勒·布伦来说，“是瞬间而来的。”而当引入一个互补元素时，这些作品将随着时间逐渐绽放自己: 幅幅自成一体，彼此映照，而构成的整体又讲述着另一番景象。
　　勒·布伦曾说:“这些双联作似乎抹去了创作者的固有呈现，而展露了有关绘画的本质。”通过延长观者的心路观感，而不仅是匆匆一瞥，艺术家质疑着自己的角色，是开发者还是终端用户? 例如 《夜间出游》(2019) 中，强烈的对比道出了截然不同的表达形式，左侧暗色交织恍若骤然急雨，右侧则是炽热红橙璀璨夺目。大相径庭的画面却不可抗拒地彼此吸引，如同磁体的异性两极，在火红烛影细细辉纹间“出游”。
　　这些二元性重重包缚于深浅不一、明暗交错、刚柔并济的画面中，延伸至展览的其余部分，连结着每幅双联作，例如《思绪》(2018)、《桥梁》(2019)。而勒·布伦相互映照的表达形式也在《一笔一画》(2019) 中有所体现，艺术家的双手仿佛搭起抽象表现与自动书写的桥梁，左手主导而右手执行，一笔一画，相辅相成。
　　勒·布伦在描述进一步带来作品创作与欣赏的自然和谐之势中提到：“专注精力并放松身心，对领域有所概念，对界限有所知晓，不以为然，而同时着重有关细节的谱写。”
　　关于艺术家 | Christopher Le Brun
　　克里斯多夫·勒·布伦1951年生于英国朴茨茅斯，他曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习。在他的艺术生涯早期，曾两次获得约翰·摩尔绘画奖(1978,1980)，且在1980年参展威尼斯双年展，并于1982年在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆参加了轰动一时的著名展览《时代思潮》。他近期的个展包括南安普顿艺术馆(2018)；沃夫森学院，剑桥，英国(2018)；Albertz Benda画廊，纽约，美国(2017)；温莎画廊，美国(2017)；科尔纳吉画廊，英国(2015)；弗里德曼·奔达画廊，美国(2014)；新艺术中心，威尔特郡，英国(2010)；新艺术画廊，沃尔萨尔，英国(2008)。勒·布伦曾任泰特理事，1990-1995；英国国家美术馆理事，1996-2003；杜尔维奇艺术馆受托人，2000-2005；皇家绘画学院首席理事，2003-2016；目前他任英国国家肖像馆理事。勒·布伦自2000年被选为英国伦敦皇家学院的第一位美术教授，2011年担任皇家美术学院院长，是至第一任院长乔舒亚·雷诺兹爵士之后的第二十六任院长，并且是自1878年的罗德·雷顿之后最年轻的院长。他的作品被许多大型博物馆和画廊收藏，包括泰特美术馆，伦敦，英国；现代艺术博物馆纽约，美国；大英博物馆，伦敦，英国；新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚；大都会艺术博物馆，纽约，美国；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，英国；苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡，苏格兰；惠特沃斯博物馆，曼彻斯特，英国，以及耶鲁大学英国艺术中心，纽黑文，美国；勒·布伦的公共雕塑作品包括在伦敦博物馆的《结合(马与两张圆盘)》，位于针线街的前股票交易所的《城市之翼》，以及在泽西圣赫利尔码头区的维克多·雨果纪念碑。