“鹊华乌梁海”所展出的作品，是我经过三年的思考所产生的。思考的起点始于纸上作品《湍流》的创作，最初的认识经过时间的发酵，慢慢转化为这次的展览。从纸本到画布，不仅是材质上的变化，更是深刻的自我思想博弈。
　　“势”，是一个较为偏向东方意味的哲学概念，字意指的是静态或稳定行进事物的演变趋向。我的画，从在头脑中建立模糊的意向，到具体的画面安排，乃至调整，都在“势”的影响下。如果在你的理解中把它等同于形式感，那么我觉得“势”还包含了“内容”。“内容”与“形式”是表达的根本，内容指构成事物的一切内在要素的总和；形式指事物内在要素的结构或表现方式。在我的画中，景物往往会根据我对形式感的需求朝着超现实主义的形式方向发展，但是我并非是想要突破合乎逻辑与实际的现实观，而是单纯的为了谋求画面的一种秩序性，而创造“超现实”，或者可以说是“非现实”。
　　其实这种为了某种目的，而刻意营造的世界观，七百年前的元代，赵孟頫早已事之。“到处云山是我师”其实质也许就是在做解构与重构的处理。高居翰在《隔江山色》中说到：“《鹊华秋色》，赵孟頫画下这幅包括华不注山、鹊山的山水画。不过，这幅画绝不是据实的景色写照。这两座山其实是遥遥相隔，但被画家任意凑在一起之后，看起来好像是沼泽沙渚中隆起来的土丘。右边圆锥形的华山，以及左边面包状的鹊山必定事原貌的梗概，在这幅画中，当地的景色只有从这两座山才能辨识出来。”“…… 《水村图》这幅画的风格剥去了所有的戏剧性或者强烈的感动，甚至连（如《鹊华秋色》所见的）骚动与标新立异都卸了下来：不仅是宋代雄伟的意象被抛在脑后，元代早期数十年的巨变也弃之不顾。这幅画绝对不能以简单再现自然风景来理解。里面重要的是个人的风格，以及通过有限地运用这套风格，来传达一种特殊心境。画中不论构景或风格都散发一股崇尚平淡的坚决意味，这背后是冷淡避世的心情，以及抽离直接感官经验后的冷漠……”虽然我所从事的创作并非水墨，但是对高居翰先生的观点非常赞同，对赵孟頫更是高山仰止。时隔近千年，艺术已经演化出无数种表现形式，审美的标准从未停止改变，但是艺术家忠于自我的表达方式不会发生改变。
　　唐努乌梁海，在初次知晓这个地名之时，我就本能的开始构想那里的样貌。首先他应该高处为山，低处为海。山，非平坦渐高之山，而是陡峭巍峨，山石皆白色，在日光下微微发亮。有大水潋滟于两山之间，是海，亦或是湖泊烟波浩渺。水上有浪，折叠于山间。近岸处，若松石般淡蓝，水底如同粉糯胶质般的质地。及水深处，愈深，愈蓝，极深处近若黑色。山顶天池有水柱灌入，水面却平静若镜，有如神明所居处……展开的想象,如同亲眼看到般真切……了解了真实的唐努乌梁海，摆在眼前的现实却不再梦幻，回头再看“唐努乌梁海”这个名字的时候，想象也不再具备任何力量，至少无法将现实打碎，但是不应该是这样，我开始认真回忆和补充我之前的想象，想象中的想象……
　　“鹊华乌梁海”的名字是来自《鹊华秋色》与唐努乌梁海：前者是古人游历那里，为了创作，在画中重塑那里的风貌；后者是自己从未到过那里，却被魔幻的名字吸引、神游，在画中描绘着从未涉足的地方，如同高居翰在书中所讲：“……专心于艺术上的探险，而不是描绘地形。”
　　—— 景达 Jing Da
　　景达 Jing Da
　　于1982年出生，2006年毕业于中央美术学院
　　个展：
　　2019年《鹊华乌梁海》北京 妙有艺术
　　2018年《湍流》 上海 TASTE
　　2017年《Kepler》北京 paint空间
　　2016年《On Time Show x 景达》上海 西岸艺术中心
　　2014年《择境而栖》北京 盛世天空美术馆