马凌画廊很荣幸将在今年十一月上海的艺术盛会中推出本地女艺术家何意达的个展“居住在那些无法取得之物的固体影子中”。本次展览将展出何意达一系列新作，概括了她一直以来工作方式的两个重点：重新审视我们对熟悉的城市元素的认知和对于雕塑语言的痴迷探索。何意达的创作从来不是一种真正的“创作”，用她自己的话说：我不创造新的东西，世界上的该有的东西都早已被创造的出来，我的工作是去观察、发掘和研究身边的事物和它们所呈现的样子，我研究的是认识世界的方式。
　　何意达从城市的各个角落获得灵感，街头废弃物、金属切割后留下的框架、各种用石膏覆盖的脆弱的表面，都成为她作品中模拟的对象，通过精心安排的结构，挑战着日常生活美学、物体之间的关系，以及更广泛地探究艺术的起源和对于纪念碑式的价值观的反抗。何意达对于现成品的采用是基于材料的一种整合：她观察这些材料所表现出来的曲线、纹理、重量，通过对于现存的元素一系列选择后，将其组成新整体的一部分。由此，何意达创造了属于她自己的雕塑语言：一方面认可物体原来的实用目的，同时也基于此建造一个明显但宏大灵巧的的来源于街头的物体剧场。
　　铝合金金属模型系列，是由现成的铝合金石膏线模具组成，底面粘连着石膏，就好像翻模时底部溢出的石膏浆凝结而成，它们层层叠叠，填满了金属主体的缝隙，与金属模具上的凹凸起伏融合在一起，金属柱子似乎从底部升起一般。真正的“主角”罗马柱石膏线从未出现始终缺席，只有勾勒出它形态的物体——模具， 和制作它所使用的材料——石膏，在空间里错落纠缠。缺席，是何意达喜爱但隐晦的主题, 在所有过往的作品中，即便形态和尺寸各异，材料各不相同，“空”（void）总是在场。我们通过什么去认知一个事物？是什么让事物成为它“应该”有的样子？何意达试图展示缺省的部分让我们看清那些不在场的“主角”，通过一些无关紧要的事物：被抛弃的元素、配件、原始的材料，真正主体的形态轮廓逐渐被展现出来。
　　纤细且锐利的金属是何意达常用的元素之一，她喜欢它们脆弱轻盈却充满存在感，从雕塑的语言上看它们是拥有更多可能性的元素。何意达起初对百叶窗的兴趣是因为她的工作室和居所中都安装了大量的百叶窗，秩序感并且脆弱的秩序感成为吸引她的因素，窗子上的把手, 一条没拉直的拉绳, 都能引起混乱。作品中的百叶窗被剪断了部分拉绳，混乱应运而生，一如何意达过往作品，秩序和混乱可以并存。儿童建筑模型中被掏空了有用部件的板材作为蓝本，她用银色喷漆在百叶窗上重现了这些“有用部件”，“空”的概念在这件作品中又一次出现。
　　阳光板隔墙, 是这次展览的一个大体量作品, 何意达在考虑建造空间隔墙的时候, 决定让这个功能性的部件成为装置作品本身。轻盈通透的外观和中空的结构提供了各种可能性，何意达让白色液体（油漆、乳胶）从中空的阳光板里浇灌进去，流淌而下附着在内壁上的白色液体意外地把阳光板变成画廊里的常规白墙。从之前把油漆倒入透明挂袋中, 到最近几年将金属结构浸没在硅胶中, 在玻璃板上滴上油漆等等, 何意达已经将液体属性容纳到她的体系中。对于她来说，这些能被泼洒, 打翻并形成自由状态的液体，由于不可控制从而成为最完美的混乱制造者。探索雕塑语言对何意达来说是一种更接近真实的过程，不同的材料只承载表达的语言，轻盈或沉重，平坦或褶皱，柔软或坚硬，材料还是材料本身，却看不到任何她想要表达的情感或内容，将表达方式视为内容，何意达将之称为雕塑研究，或者真实性探索。