弥金画廊荣幸的宣布，将于11月3号展出艺术家冯至炫的个展《旋转太阳宫》，策展人为林思圻。
　　旋转太阳宫
　　或许我们即将生活的世界正是鲍德里亚口中没有边际的、真实的荒漠，它引发个体和群体的担忧，并伴随着鲜活的幽灵、游荡和拟像的动物。冯至炫的雕塑并非具体生活的颠倒而是现实中符号的异化，亦像是杂糅当下所生长出来的奇特之物，极其自信的与我们进行长久的对视。如果说鲍德里亚所预言的未来世界正携同资本及资本的死亡逐步吞噬我们，直至我们也变成这样的动物，那么冯至炫的作品呈现的则是以虚拟消费与真实恐慌为养分来实现自我喂养的王国——它透明且坚硬，与我们平行，似乎不需要属于也不特定产生于任何所谓的文化，也不必要刻意背负任何历史背景，它坦然接受着景观的异化本质并成为新的景观。
　　“旋转太阳宫” 描述了一个复合的动态场域。在形式上可被视为一座被溶解了的公共雕塑，如同一个微缩的社会机器，其潜在的运行机制与内部呈现的大型集合装置，以及各个雕塑的建筑方式环环相扣，都遵循着外部接纳与内部消化层层交叠的螺旋规律。冯至炫的雕塑常以廉价的材料作为基础，采用翻模的方式实现负形到实体雕塑的转化，最终通过不断附加外来的材质（碳，石英，金粉等）以达到稳固的混合状态。艺术家将雕塑的内外空间进行颠倒，使内部结构向外显现而使其成为不得不被重视的一部分。将聚氨酯泡沫从建筑材料中剥离的过程也正是艺术家对当下加速运转社会的窥探。对外来图像的截取和混合材料的注入也同样促使着雕塑本身愈发贴近焦虑的社会本质。
　　 当下的一切快速且丰盛，对我们的吞噬无序且暴力。加速的资本主义导致原始文化的瓦解，本土性和全球化却在坍塌的缝隙中相互滋养。狮爪足，或作为Kuna Yala特殊语言的贝壳等这些外来的文化符号在内部结构的延展与扩张之上再次成为新的符号，如同展览中啤酒表面的泡沫，以物易物地被往复嵌入无穷的循环之中，从而构建起一个具有神秘力量的、环形的、自我迷恋的封闭景观。 如果想象这样的综合景观所形成的是一个节日的共同体，从而诞生一种接纳一切外来之物的狂欢，那么，当没有任何现实能够对它进行考量时，我们认可一切发生都理应发生、一切幻想都不再是幻想。或许在若干年后，我们面向的正是“旋转太阳宫”指向的神秘世界，除却它与我们所愿意一同分享的画面之外，我们的视野里将不留有任何剩余。在这个乐园里，我们再也不需要卡珊德拉们的声音。