沪申新展《余波》包含两位艺术家高伟刚和迈克尔·朱「Michael Joo」，他们的作品对不确定的自然环境和后技术化的世界所做的戏剧化的呈现。
　　在看似中性的“余波”一词下伪装的是某种断崖式事件发生后的重创，以此呼唤出在文明、历史、社会消亡后的梦靥中无际的“末日之后”和无涯的“诸神黄昏”的情景。这里，历史荒芜成文明的废地，物欲横流的贫瘠沙漠上，散落着的物品曾经承载过的业已忘却的故事和荒诞的剧本，而今演变成垃圾废物。现实在淌血，未来昏暗惨淡，不过至少废墟上还存留着遗物，容我们筛滤出来这里或许曾经发生过什么，重组这里或许曾经的状态，欢迎进入“余波”。
　　高伟刚在超大画布上完成的海景和山景将观众带到进入画面的身体体验，个人内心在粗犷环境面前的焦灼紧张与高山仰止油生的崇高感同存共生。搁浅的船坞、被废弃又被重新使用的柜子，以及他用玻璃替代釉来制造柔和模糊的轮廓（sfumato）创作的影子研究，面对这些令人迷惑与疑惑的作品，我们无法不去想象这里曾经发生过的喧嚣。
　　迈克尔·朱在创作中运用多种化学元素材料和加工工序。从硝酸银绘画（Silver nitrate）到碳化蘑菇（ Carbonized mushrooms），从吹制玻璃（Blown-glass）制作的塑料购物袋到高硼硅玻璃（Mirrored borosilicate）制作的展览分割绳和护栏，迈克尔·朱在此次展览中的作品唤起了我们对于短暂而又普遍的转变的共同记忆。像是被赋予了人性的不可预测的神秘炼金术一般，展览中的作品展现了瞬变的事物和环境，这些事物和创作环境在生产过程中被破坏并扭曲成永久性的作品。迈克尔·朱改造的物品和利用化学反应创造的画面具有异化的美感，和看似矛盾的脆弱性和确定性，暗示着尚未降临的“余波”。
　　关于艺术家
　　高伟刚（1976年生于中国黑龙江省）的创作运用到广泛的媒介，包括绘画、雕塑、装置和表演，他规避了将他的创作归于某一特定艺术流派，这反映出他通过质疑常识和感知力来挑战主流视觉文化的意图。高伟刚曾在中国大陆以及香港，新加坡，伦敦和纽约等地区广泛展出。他的作品还被众多艺术机构和基金会收藏，例如瑞士的伯格收藏馆；法国巴黎的DSL Collection；中国上海的龙美术馆；澳大利亚悉尼的白兔收藏；中国香港的K11艺术基金会以及路易威登集团。高伟刚工作生活在北京。
　　迈克尔·朱「Michael Joo」（1966年生于美国纽约州伊萨卡市）是一位观念艺术家，他通过探索物质和材料的物理界限，例如手工玻璃、硝酸银绘画，建立在空间和历史上的对本体论、认知学和墒的思考。他的作品被众多美术馆收藏，包括法国巴黎国立美术馆，美国纽约古根汉姆美术馆，纽约现代艺术博物馆，韩国首尔三星艺术文化中心，美国纽约惠特尼美国艺术博物馆。迈克尔·朱居住生活在纽约和首尔。
　　关于沪申 — 当代艺术与文化的开放平台
　　沪申将推行新的艺术产和展览模式，通过与本土和国际伙伴合作，与知名艺术家、艺术机构和国际私人画廊共同实现跨?化项?的推动、发展与实施。
　　作为一个艺术展览、化合作与策展项目的开放平台，沪申致力于中国和东南亚艺术与国际艺术的联结，并将本?艺术置于更?阔的国际艺术语境下考量，推动艺术触达更?大的公众。我们期望借助本土在全球对话的发声与相互观照消弭艺术的隔阂与边界。
　　为实现这一新的艺术愿景，沪申特任命 nrm 担任沪申艺术总监。nrm 由吴承祖「Josef Ng」、路博安「Andrew Ruff」和墨虎凯「Christopher Moore」领导，将为沪申带来其 30 余年于中国和东南亚策展、收藏和出版的丰富经验。