前几天，邻居推荐我一部拍摄于2012年的电影《万箭穿心》。电影絮絮叨叨地讲述了90年代，一位从乡下通过考学到城市一家国企当上了厂办主任的男人；妻子是一位从小在城市卖菜场长大的女人，长得也算漂亮。婚后在小商品市场卖袜子，两人还有一个儿子。企业分房让这个家庭搬进了新房，生活似乎有了更好的转机，岂料从搬家那天起一系列让人始料未及的变故接踵而来。一向听话懦弱的丈夫提出离婚，妻子随后发现丈夫出轨并向警察举报，因为作风问题提前下岗并得知是妻子举报的丈夫，在一系列打击下走向了自杀之路。个性倔强的妻子为了赚更多的钱养活婆婆和八岁的儿子，去挑扁担独自撑起了这个家……
　　此次展览《她说》展出了七位在不同城市生活的艺术家的作品，她们用影像艺术语言多愁善感的讲述了各自的生命状态。
　　蔡锦的影像及装置作品《美人蕉》，通过偶然在一堆乱草中看到肉红色的干枯芭蕉树得到灵感。着迷于这种刺眼的红色，并将这种红色通过影像的方式呈现出一种腐烂、黏稠、侵蚀、蠕动、像细菌一般捉摸不透的质感。这种流动的红色有如血液般散发出一种腥味，在精神和感官上蔓延，让艺术家产生一种快感。
　　《薄荷》的想法来源于陈秋林少年时代习武的经历。从一张童年时与共同练习武术的师兄弟和教练的合影开始，30年她后回到了儿时生活的地方，为每个人拍摄了无声的个人介绍视频。反映了他们与陈秋林的关系，以及时间的流逝和他们个人的过去。此次展出了11件视频作品及装置。在追忆这条路上我想秋林是幸运的，记得十年前一个是日本的电视台采访我，想探访我的小学、初高中，结果发现小学变成了小区，初中变成了大学扩招后的教学楼群，高中则变成了商业运动俱乐部。这就是中国社会、地景及故乡的巨变过程。
　　木偶戏“演员”是双重性的，演戏的是木偶，表演的其实是人。《她在梦中的房间》是廖雯基于长时间与木偶的相处，在制作和表演木偶的时候时常听到木偶内在发出的声音。这种声音驱使她产生了与木偶对话的想法，并以自己的外貌为原型制作了对话木偶。对木偶声音的好奇更是对自己内心隐藏人格的探索，渴望在梦中对话以得到内心的解答。视频中嘀嗒的秒针声好像倒计时一样提醒着梦境中的幻想。
　　刘茜懿的《四谷悠声》既是东京夜晚幽静的自然声，也是身在异国他乡的乡愁声。肉体的手与骷髅的手，现实的城市与自然的幻境，白天匆忙的上班人与酒闹喧嚣后寂静的夜晚，生与死。在城市高楼的灯火中，大多数人生活在平静的绝望中，寂静的灵魂游荡在四谷的风中，悠声通向故乡。
　　北京戏称堵城，1997年到2019年短短十几年，北京汽车保有量从100万量达到600多万辆，如此快的增长速度在世界各大城市中罕有其匹。马秋莎将“标准汽车”套用基本模版生成的平面化照片折叠、粘合成三维立体的车模，用全画幅相机拍摄了作品《界》。通过二次拍摄汽车反光映射在不同的环境时空：阳光明媚的草原戈壁、CBD的摩天大楼、绿化极好的别墅区……将这些照片拼贴在照片里车模的反光面上，两个影像里的高光叠加，每一辆车模就像生活里真实的汽车一样，真假难辨，光怪陆离。汽车在当下不仅是一个简单的交通工具，更是身份财产的象征，将人日渐阶级化。此次展览采用灯箱的形式展出，灯箱也更像一块巨大的路况拥堵监视屏。
　　此次展出的《你收集的是一部份的自己》是钱儒雅关于娃娃主题系列作品四部中的第一部，作品更多的是强调娃娃带给她的安全感。玩具是小孩儿时最好的伙伴，孩子总会把秘密交给它们保管，成人的世界也有太多情绪和欲望找不到出口，无处安放。她收集娃娃给娃娃拍照可以填补一部分的精神黑洞，在这个过程中，很难去说谁是谁的主人，谁在陪伴谁。
　　人从出生就在面对衰老和生死问题的恐惧，邢丹文的影像作品《生命处方》里的“药”不是通常意义上的治疗疾病，它代表了生活中过载的欲望和是否具备承受欲望的能力之间的关系。影像从艺术家理性清晰地分配每天的药剂、按量服用、到无法承受时的强行吞灌，直至精神恍惚呕吐。过程揭示了人类最初寄予的美好希望，到欲望带来的膨胀，和无法承受时的折磨。
　　七位艺术家从自己的生活角度诉说自己细腻敏感的内心世界，现实生活中确实存在很多这样那样的问题，反映了中国现代化经济发展过程中部分人的生活状态，及人心和社会交融的过程中对人心的摧残和破坏。希望她们在自各艺术的表达方式中能够复合被伤害的心灵。
　　电影结尾讲述了女主辛苦十年终于熬到儿子以状元的名次进入大学。本以为苦日子熬到头了，等到的却是庆功宴上儿子要与她断绝母子关系，将赶她出家门。挑着行李离家的女主在小区门口遇见了刑满释放后等待他的混混，两个被社会和生活摧残之后的心灵，再次相遇之后只能携手继续新的生活。可能这就是人的生命状态，毕竟我们还是要继续共同生活在这个纠结矛盾的社会之中，因为生活没有如果。《她说》——当代影像艺术展，希望七位艺术家从不同角度呈现不同的生命状态。
　　在这个时代，谁不曾万箭穿心、面目全非…… 　　策展人
　　王庆松
　　毕业于四川美术学院油画系，1993年至今生活工作在北京。曾组织策划首届和第二届长江国际影像双年展，在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展和近200个联展，2019在武汉合美术馆及韩国首尔摄影美术馆举办个展。
　　作品被美国纽约国际摄影中心、纽约现代美术馆、盖蒂美术馆、旧金山现代美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、日本森美术馆、水户当代美术馆、巴西国家美术馆、法国巴黎欧洲摄影中心、奥地利MUMOK美术馆、澳大利亚维多利亚国家美术馆、英国维多利亚阿尔伯特美术馆、韩国大邱美术馆、中国中央美术学院美术馆、广东美术馆、湖北美术馆等60多家公立美术馆收藏。
　　参展艺术家
　　蔡锦
　　1965年出生于安徽屯溪，1986年毕业于安徽师范大学艺术系，1991年毕业于中央美术学院油画研修班，1991年至今在天津美术学院实验艺术学院任教，《阆苑仙葩》、《静态与流变》、《溯源》等作品在北京、香港、纽约等多地进行展览。
　　陈秋林
　　1975年生于湖北宜昌市，2000年毕业于四川美术学院版画系，之后在很多地方举办了个展，其中包括密歇根伊莱和伊迪萨·布罗德艺术博物馆、北京今日美术馆、奥尔巴尼大学艺术博物馆、纽约麦克斯·普罗特斯画廊、北京长征空间、上海大工厂画廊和成都互联网事务画廊。她还在美国、欧洲和亚洲等地参加许多群展，包括布里斯班第六届亚太当代艺术三年展、芝加哥大学斯玛特美术馆“移位：三峡大坝和当代艺术”展、韩国光州第七届光州双年展、奥斯陆阿斯楚普·费恩利现代艺术博物馆“中国电站第二部分”展以及纽约布法罗大学艺术画廊和奥尔布赖特 - 诺克斯画廊的“墙：重塑中国当代艺术”。2007年，她获得了亚洲文化协会的资助。她的作品被一些机构收藏，包括维也纳提森－波尔纳米绍当代艺术馆、丹佛艺术博物馆、纽约柏翰基金会和马萨诸塞州伍斯特市伍斯特艺术博物馆。
　　廖雯
　　1994年出生于成都，现工作、生活于深圳、北京。2016年毕业于四川美术学院版画系，2016年前往中央美术学院实验艺术学院进行学习，2017年获“王式阔基金会奖学金”前往捷克布拉格学习木偶，廖雯擅长使用、制作、操作肢体来达成叙事，创作课题围绕性别认知和暴力展开，并综合运用戏剧表演（如偶戏与肢体表演）、雕塑、机械装置，将观众带入迷人与厌恶，真实与虚假的两难之地。作品曾在北京、深圳、布拉格、上海等地进行展览。
　　刘茜懿
　　1987生于北京，视觉艺术家，纪录片导演，媒体艺术学博士， 现在生活于日本，2010毕业于北京电影学院美术系 获学士学位，2012毕业于早稲田大学大学院 获硕士学位，2014毕业于早稲田大学大学院 获博士学位。作品曾在安娜堡电影节、青岛国际电影节、东京德国文化艺术中心、布罗德美术馆等多地进行展览。
　　马秋莎
　　1982年出生于北京，2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业，获硕士学位，现工作、生活于北京。她的作品曾在英国Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特华人艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间等多地进行展览，曾被提名“保时捷中国青年艺术家双年评选”（2019）、“皮埃尔·于贝尔奖”（2014）及“第七届AAC艺术中国-年度青年艺术家”（2017、2013）。
　　钱儒雅
　　钱儒雅，独立摄影师和艺术家，现?活和?作于上海。作品着重于?我身份的表达以及个体与物品的关系等。入选2016常青藤计划，入围2016年三影堂摄影奖，入选2018青衿计划，2018 加拿? FOTOFILMIC SHORTLIST。作品曾在美国纽约，旧金山，加拿大，北北京，天津，上?，深圳，宁波，?州，厦门，苏州，?锡，成都，重庆等多地展出。
　　邢丹文
　　生于中国西安，现在生活并工作于北京。1992年毕业于中央美院获学士学位，并于2001年毕业于纽约视觉艺术学院获硕士学位。尤其作为一位突出的摄影和新媒体创作的艺术家以及杰出的女性代表，邢丹文的作品广泛地被国内外众多优秀的学术性杂志出版及艺术评论人反复提及，其作品在国内外众多的美术馆和国际性双年展、三年展上展出，诸如悉尼双年展、横滨三年展、法国蓬皮杜现代美术馆、伦敦维多利亚美术馆、鹿特丹Boijmans美术馆等等；也被以上美术馆，及许多国际重要私人藏家及艺术机构广泛收藏。2018年获得AAC中国本年度最佳艺术家提名奖。
　　（按照艺术家姓氏拼音顺序）