纳哈迈德当代画廊 (Nahmad Contemporary) 与贝浩登（香港） 荣幸举办已故法国艺术家乔治·马修 (1921–2012) 的作品主题展览。马修是抒情抽象派的始创人，亦是行为艺术的先驱，带起了“导管 主义”(tubism) 、“滴彩”(dripping) 、“巨型主义”(gigantism) 及“速画”(speed) 的创作技艺。
　　本次展览为艺术家在香港的首次个展，透过展示作品向他与亚洲 相当悠久的连结致敬。展览为今年瑞士巴塞尔艺术展及伦敦弗里 兹大师作品展 (Frieze Masters) 中特设展览的后续，前者更标誌着两间画廊对艺术家的全球独家共同代理之开始。这亦将是2020年3月在贝浩登 （上海） 举办的展览之前奏。届时艺术家的英文专论亦会同期出版。
　　书法的流动性是马修的作品中一个重要标誌。1940年代，他是构想  抽象书法理论的首位艺术家, 更提出符号可以先于其意味的塬则。1950年，将任于法国总统戴高乐时期的文化部长暨知名作家安德烈·马尔罗 (André Malraux)  曾宣言：“终于有一位西方书法家了！”艺术史学家赫伯特·雷德爵士 (Sir Herbert Read) 于1954 年讚扬马修“无疑相当清楚中国书法的法则”，并发挥了“出色书法的两个要素”，即“模拟活物的笔法与作品佈局的动态 平衡”。
　　马修在艺术生涯发展初期即确立其作品与中国书法的唿应，两者 最明显的共通特点是“即兴性”。1956年6月11日，马修参与国际美学研究中心 (Centre International d’Etudes Esthétiques) 主办的讲座，与当时的联合国教科文组织中国常任代表 Chou Ling 博士及书法大师张大千对谈后，出版了题为〈抒情类非具象画与中国书法的多面向相关性〉 (Rapports de certains aspects de la peinture non-figurative lyrique et de la calligraphie chinoise) 的论文。他在论文中主张，最自由奔放的抒情抽象作品—除自己的作品外，他亦引用了波洛克 (Pollock) 、克莱恩 (Kline) 、德哥特 (Degottex) 及韩泰 (Hanta?) 的作品—迥异于西方模仿性的书法艺术， 而和远东书法歷经同样的下笔过程，包括“落笔速度为首要”、没有任何“既定的形态”、没有任何“预设的姿态 或手法”，以及“入迷的状态”。
　　1957年马修抵达日本， 在大批观众面前进行了几次即兴创作， 在当时不仅具突破与前瞻性，更在行动绘画歷史留下关键的一 页。早于此行前数个月，以白髮一雄为首要代表之一的具体派 发布宣言，指其成员“高度看重波洛克及马修的作品。他们的 作品展现出物质自身的高唿，那是颜料与瓷釉的吶喊”。将马 修与波洛克相提并论，反映了马修在1950年代何等显赫超群， 这不仅是就国际名声而言，更在于他在艺术和歷史上不可抹灭 的地位。
　　这次展览探索马修丰富多元创作中的其中一个断面─ 1980年代，更明确地说是1983至1991年间。于这时期艺术家已在法国和意大利极富盛名，而现时在亚洲正出现迴响。 在经过1960与1970年代多次尝试几何变化与应用艺术的实验后，马修来到1980年代的转捩点。有人形容为“宇宙风格”，有如图像化的“星际战争”；有人则指是“蛮荒”时期。1980年代马修亦回归反几何的抒情主义，及他在1950年代採用的书法语言，不过以全新的形式再现，除了强烈的肢体演绎、断续的线条、颜料与色彩的爆发、对比鲜明的颜色，更不时 配以过目难忘的深邃背景。
　　归结于此，马修的作品提供了一套艺术家语言，传达给我们； 这套既崭新又抽象的语言造就了我们与作品的对话。