展览介绍
世界著名时尚品牌浪凡LANVIN宣布,值浪凡成立130年之际,2019年12月7日携手上海复星艺术中心为中国观众呈现展览"对话:浪凡130年",精彩呈现70余件古董服饰、全新秀款和刺绣珍品等,全景展现浪凡130年时尚传奇与品牌魅力对世界时尚的深远影响,以及新任创意总监布鲁诺o西亚雷利(Bruno Sialelli)对浪凡新形象的诠释。
"我衷心希望本次展览能引领您踏上美妙的探索之旅,相信您一定会为此而着迷、感动和开怀。"
--浪凡CEO,让·菲利普·埃凯(Jean Philippe Hecquet)
1889年,让娜·浪凡(Jeanne Lanvin) 女士创立浪凡品牌。作为巴黎历史最悠久的时尚品牌,浪凡以从不盲从流行的传奇设计、对工艺精益求精的极致追求和在剪裁与配色上的大胆开拓而享誉国际,时至今日已成为全球高级时尚的代表品牌。展览"对话:浪凡130年"以精心选择的多元主题,中国首次展出的珍贵藏品,生动再现浪凡时尚传奇中重要的历史时刻,从多角度解码浪凡设计师锐意创新的时尚衍变。
展览通过复星艺术中心二层的"蝴蝶结与徽标"、"大小之变"、"浪凡剧院"、"动物和植物"、"服装模型之变"、"异域之旅"、"浪潮"和三层的"巴黎的审判"、"影像屋"、 "浪凡光之屋"、 "刺绣"和"博物馆"构建横跨130年历史的通道,以时间与空间维度呈现浪凡品牌的时尚演变,向过去致敬,期冀未来。让观者在辉煌历史与现代传承、永恒经典与锐意革新、观众与品牌的跨时空对话中,探寻浪凡时尚背后蕴含的深厚艺术底蕴与对时代潮流敏锐的洞察和引领。
辉煌历史与现代传承的对话
展览在纪念浪凡诞辰130周年的同时,亦迎来了浪凡新创意总监布鲁诺·西亚雷利。回溯浪凡130年的传奇历程,浪凡标志性的设计为品牌注入了卓尔不凡的DNA,而每个设计背后的动人故事则赋予浪凡品牌独特的人文底蕴,这种精神内核自始至终贯穿于品牌之中,跨越时空,为浪凡设计师提供了取之不竭的创作灵感。品牌创始人让娜·浪凡在设计中采用的"蝴蝶结"、"母女徽标"、"童装与童心"、"中世纪风"、"异国风情"、"浪凡蓝"已成为具有独特文化象征意义的标志性元素,它们在浪凡新创意总监布鲁诺·西亚雷利的手中获得全新演绎,闪耀着时代的光彩,在辉煌历史与现代传承的对话中,继续书写浪凡品牌的辉煌。
正如展览的主题--对话,让娜·浪凡的愿景和全新诠释后的浪凡品牌,共鸣于整个展览的对话之中。
--浪凡创意总监,布鲁诺·西亚雷利(Bruno Sialelli)
「蝴蝶结和徽标」 母女双手相握的标志性徽标代表了让娜·浪凡对女儿玛格丽特非凡的母爱,同时给予了让娜·浪凡创建浪凡品牌的动力,成为其灵感的源泉。
「大小之变」 让娜·浪凡因为女儿玛格丽特设计衣服而开创了自己的时尚事业,并因此推出童装,随后增设少女和女装部门,让母女可以同时选购浪凡产品。
「新中世纪·浪凡蓝」 借鉴欧洲中世纪和文艺复兴时期的绘画艺术,让娜·浪凡开创了风靡至今的标志性颜色"浪凡蓝"。 1939年其推出的"天使"系列礼服的装饰性天使翅膀现已成为流行时尚的标志性元素之一。
「动物和植物」 让娜·浪凡与设计师和画家阿尔芒-阿尔贝·拉托众多合作 "为让娜·浪凡的设计风格打下了基础--即融合装饰艺术的现代主义"。 在拉托为让娜·浪凡巴黎住所餐厅设计的精美屏风上,以灵动飘逸线条描绘了植物、花卉、树木和动物的形象。其中著名的狐狸追兔的情景以贴花刺绣的形式出现在布鲁诺·西亚雷利2019-20秋冬系列时装中。
「漫画走廊」 在镶有镜子的"漫画走廊"中,布鲁诺·西亚雷利以自己童年对图书和漫画的兴趣为灵感,对浪凡童年主题进行了全新现代诠释。
永恒经典与锐意革新的对话
何者在变,何者为永恒?浪凡自创立之初便志在引领世界时尚潮流,在对时尚瞬息万变本质的敏锐洞察之下,以现代开拓精神、卓尔不凡的设计与大胆创新对经典进行全新演绎。浪凡与包括艺术家、音乐家、设计师和作家在内的各领域进行广泛合作,从世界民族文化中汲取灵感,在设计上锐意出新,开创时尚潮流的同时,亦推动时装展示模特的创新,对展示时装的观念和时装性别观念进行了大胆开拓与革新。
"流连于各展厅之间,我们不禁要问:何者在变,何者为永恒? 而浪凡品牌对细节和剪裁精益求精的不懈追求则引领了时尚潮流。"
--"对话:浪凡130年" 展览策展人,朱迪斯·克拉克(Judith Clark)
「浪凡的剧院」 让娜·浪凡与剧院的关系是品牌的迷人之处。让娜·浪凡为舞台设计服装长达35年之久,合作的戏剧作品多达300多部,以为戏剧设计服装的方式,对永恒的经典进行全新叙述。
「服装模型之变」 1925年,让娜·浪凡担任国际装饰艺术和现代工业博览会时尚部主席。在世博会模型造型上,浪凡不追求自然仿真,而采用象征精致时尚,能够激发观者共鸣的姿势。1937年,让娜·浪凡担任巴黎国际艺术与工艺博览会主席,人体服装模型再次打破传统。现代人体服装模特因此成为人们面对时尚,发挥想象力的载体。
「异域之旅」 让娜·浪凡环游世界,收集服装和古代、民间和民族的纺织品,并精心保存在她的"织物图书馆"中,作为研究新的刺绣图案、剪裁、廓形和色彩搭配的资料库,成为其设计灵感的来源。
「浪潮」 采用贝壳装饰的设计灵感借鉴了彩绘精美的女装,即浪凡1925年推出的"粉色贝壳"系列女装,体现了浪凡跨越时空和性别的独特设计。
观者与品牌的对话
在时间上引领观者展开一段跨越130年的探索之旅,重历一幕幕经典时刻的同时,以空间划分构建观者与品牌的对话。复星艺术中心二层空间以主题鲜明、充满戏剧性的装置构成跨越时空的梦境之旅,激发观者探寻展厅间的关联,将观者引入光影交错的第三层空间。三层空间汇聚了法国巴黎最珍贵的历史物品与资料,置身其中仿佛与浪凡有了一次跨越时空的亲密对话。观者在这里可以近距离欣赏浪凡精湛绝伦的工艺,探究浪凡时尚的演变历程,在探寻浪凡品牌深厚艺术底蕴的同时,激发观者对将时尚瞬息转换的本质的反思。
浪凡130年品牌精髓不仅在于它广为人知的经典服饰,更在于它通过童装和家具系列传达出的对亲情和家庭的热爱。这恰恰与复星集团打造健康快乐富足生活的理念不谋而合。
--复星基金会与复星艺术中心主席,王津元
「博物馆」 作为法国巴黎浪凡最珍贵的历史物品,这些礼服首次于中国展出。
「刺绣」 浪凡将丰富多彩的刺绣大胆融入简约设计之中。这种独特的美学表达归功于让娜·浪凡敏锐的时尚感和看似简约却极具感染力的设计能力。
「影像室」 在影像中感悟浪凡将梦幻般的意象与精湛工艺完美融合达成的艺术之美。
「巴黎的审判」 文章《巴黎的审判》借用神话故事中三个女神所代表的相互冲突的欲望,幽默风趣地诠释了当时社会时尚的竞争本质。由让娜·浪凡设计,文章中出现的三件服装中的两件将在本次展览中展出。
「光之屋」 鲜明对比的设计是浪凡品牌的标志性特点之一。注重光的表现,对精湛工艺的执着追求一直是浪凡品牌的灵感来源,也是品牌设计的核心元素。
LANVIN Café
在展览"对话:浪凡130年"举办之际, LANVIN Café将首次亮相中国,再现法式浪漫风情街头咖啡馆,引领中国观众感受浪漫法式生活美学。LANVIN Café由法国咖啡馆标志性的木制墙面、篷布、镜面装饰和霓虹装点而成,不但展现了纯正法国咖啡馆的独特文化,还蕴含着浪凡独有的时尚美学表达。同时,现场设有浪凡主题甜品车,由CLOUD Bistro主厨现场制作法式可丽饼,让观众品尝到松软可口的正宗法式风味。
浪凡亦携手复星艺术中心ART SHOP,从浪凡标志性的礼盒和巴黎传统街头书报亭汲取灵感,精心打造独具特色的艺术衍生品区域,呈现为此次展览定制的17款浪凡艺术衍生品。坐在LANVIN Café中品鉴至臻奇妙的美食,或漫步浏览艺术衍生品,展开一场跨越地域与文化的"对话"之旅。
另外,坐拥270度外滩江景的露台餐厅--位于复星艺术中心四层的CLOUD Bistro正式开业,携手浪凡特别推出浪凡下午茶和多款展览限定特调鸡尾酒,于艺术与味蕾的感官碰撞中,感受浪凡的时尚魅力和艺术内涵。
公共教育项目
云沙龙
对话:浪凡130年 开幕讲座
时间:2019.12.06(周五) 16:30-17:30
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾:布鲁诺o西亚雷利(浪凡创意总监)
朱迪斯o克拉克(策展人)
王津元(复星基金会与复星艺术中心主席)
程云(复星时尚集团董事长)
模特发型设计与服饰展陈的联结
时间:2019.12.07(周六) 14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾:安吉洛·塞米纳拉(ASG国际创意总监)
激进时代中的美丽本能(1918-1944)--LANVIN与她的装饰艺术朋友们
时间:2019.12.14(周六) 14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾:郁新安(同济大学设计创意学院副教授)
"玫瑰"和双"娜":从波旁王朝的最后风华到现代女性设计师的诞生
时间:2019.12.28(周六) 14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
嘉宾 :陈杰(复旦大学外文学院法文系副教授)
云映荟
从Corset到"迷你裙":法国时尚变迁 主题电影展映
讲座时间:2019.12.20 (周五)19:00-21:00
地点 :复星艺术中心 一层
嘉宾 :刘瑜(东华大学服装史论教授 博士生导师)
放映时间:2019.12.27-2020.01.17 (每周五) 18:30-20:30
云艺坊
迷你服装设计系列工坊
第一期:经典LANVIN
时间:2020.01.04 14:00-17:00
地点:复星艺术中心 一层
第二期:现代LANVIN
时间:2020.01.11 14:00-17:00
地点:复星艺术中心 一层
(会员活动)LANVIN 廓形的语言--立体拼贴工作坊
时间:2020.01.19 (周日)14:00-16:00
地点:复星艺术中心 一层
特别项目
致敬经典LANVIN:我是小小服装设计师
复星艺术中心将打扮的自主权交予孩子,在五日全天活动中,小朋友将自己设计布料的印花,从经典LANVIN的服饰中寻找灵感,设计属于自己的服装,动手制作完成服装和时尚单品,最终进行一场时尚T台走秀!
时间:2020.01.14-01.18
地点:复星艺术中心
人群:7-12岁,限15人
复星艺术中心小小职业体验营
小小职业体验营将美术馆的保安、导览、CLOUD Bistro的三种职业体验与艺术创作相结合,通过三天半的实践培养了孩子们的社会责任感、创造力,同时穿插课堂教学,从互动提问中启发了儿童对于未来规划的畅想。
时间:2020.02.05-02.08
地点:复星艺术中心
人群:7-10岁,限15人
公众导览服务
时间:每周六、日14:00-15:00 (2019.12.14-2020.02.09 节假日除外)
关于策展人
朱迪斯·克拉克(Judith Clark),策展人和展览制作人,现居伦敦。
她来自澳大利亚,成长于意大利罗马,移居伦敦后,在巴特利特(UCL)和建筑协会(Architectural Association)学习建筑。2015年,她在华宝高等研究院获得文化与思想史硕士学位。1997年至2003年,位于诺丁山的朱迪斯·克拉克服装画廊举办了21场展览,克拉克在画廊进行的实验性工作扩展至全球范围内的博物馆、画廊和零售空间。
克拉克目前担任伦敦艺术学院的时装和博物馆学教授,负责时装策展硕士项目,并于2014年参与创立时装策展中心。克拉克现同时担任威尼斯建筑大学项目文化专业的客座教授。
朱迪斯·克拉克工作室定期与创意及学术领域专家合作。
鸣谢
本次展览由法国驻上海总领事馆提供特别支持。展览战略合作伙伴为复地雅园公馆和豫园股份;展览特别合作伙伴为言之有物;酒店合作伙伴为上海外滩英迪格酒店和上海新天地安达仕酒店。本次展览开幕合作伙伴为Perrier-Jou?t美丽时光香槟, 展期指定用水合作方为Voss芙丝。
关于LANVIN浪凡
LANVIN浪凡是法国现今最古老的时装屋。该品牌由Jeanne Lanvin于1889年创立,于今日仍然是巴黎奢华风格的代表之一,致力于精心制作雅致摩登的女装,男装和配饰作品。
关于复星艺术中心
上海复星艺术中心坐落于 BFC 外滩金融中心,是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所 Foster + Partners 和 Heatherwick Studio 联合设计,其建筑外三层金色可转动帘幕格外引人注目。复星艺术中心旨在推广当代艺术,致力于中国与国际文化艺术的沟通交流,促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品"数字空中花园"由日本艺术家宫岛达男创作,并邀请了三百位上海居民共同参与,由复星基金会永久收藏。与此同时,复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家,为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。