西班牙艺术家多巴先生告诉我，他的作品来源于数学，他以前是一名建筑设计师，他的绘画是量子轨迹的一种呈现，这位旅居中国的抽象艺术家，不经意说出抽象艺术源本的绘画逻辑。
　　抽象艺术诞生过程，就是让绘画从自然、宗教、文学等状物描绘服务中，不断独立的过程。抽象绘画要让绘画成为绘画，绘画自身、自在的形式、媒介客观性，成为抽象绘画的主体。从抽象视觉有意味的形式，到形式观念形而上的内涵，抽象艺术在看似自由、自主的演化中，以不断提纯的形式逻辑，不断构建造物结构的新可能，也让我们的现代生活从建筑和家居等等，走进新的现代创造。可以说，我们生活的周围，走进楼房，拿起手机，躺在沙发，拿起杯子等等，无不是熟悉的“抽象”，也无不是“具象”的抽象。
　　多巴的抽象绘画，初看是绚丽油彩在画布上的随意书写，其实这种自由绘画背后，是对客观物象世界本质建构更深入的探究。延续现代绘画之父塞尚对自然结构本质的研究传统，多巴的绘画进入更加微观的世界，一种他自称为“量子轨迹”的无限世界。这种将近乎于量子科学的运动分析，与禅宗微观变化的存在感，通过艺术家的自由绘画视觉呈现。而驱使这种绘画诞生的观念意识，也是对造物本质的认知意识，更是对微观自主、自在的客观存在意识。这种自在意识，首先是对物质世界客体自身存在的意识，其次是对绘画自由自在状态的意识，在这种双重的自在意识精神驱动中，多巴在画布上，或者中国水墨纸本上，不断自在构建出他的绘画“新建筑”。
　　多巴所构建的绘画新可能，以他跨越中西的特殊身份优势，超越了东方、西方二元说，绘画对他而言是所有人都可以参与阅读的绘画。多巴的表达，不存在地域文化的强调与局限，所以画画就很轻松自然，表面上看是油彩抽象西画，其实也很东方自然韵味。在多巴抽象绘画作品中看似中国写意的抒情笔触，其实是对画面空白的一次次理性探险，这估计也得益于他对建筑设计与对八大的喜好。多巴经常在画布地背面画，正面画，用双层画布的渗与透，隐约、朦胧呈现出油彩具有水墨韵味般的自然与融洽；多巴让绘画笔触的干与湿，苍与润，在看似流淌运动的丰富色彩中，像富有诗意节奏的音乐剧一样游离行吟。
　　多巴的绘画，让绘画在自身形式媒介的客观丰富中，成为一种不依赖自然的自然，这种自在的量子运动意识，我想就是客观世界最自然真实的状态。