2019第七届“艺术长沙”，湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区将举办水墨名家李津、刘庆和、武艺的当代水墨个展，三位艺术家的作品将在同一个展区呈现，谭国斌当代艺术博物馆展区策展人吴洪亮的策展思路是“和而不同”。
　　“三位参展艺术家是三个好朋友，每个人的特点非常突出。他们都在解决‘我’的问题，但是点都不一样。李津老师带来的作品，与他往常充满烟火气的作品不同，能体验到他对中国水墨的那种豪迈对冲，将会在展览中带给观众不一样的想象；刘庆和一直在描绘身边世界的变化，特别是他的家庭和家人。此次除了水墨作品以外，还将带来一些雕塑和偏装置的作品；而武艺会主观地选择所处的环境，不是游览式的体验，而是会住下来认真完成。他带着内心的种子在当地养成一株植物。因此，在取名的时候，我希望能用最通俗的、最简单的文字来呈现。”（吴洪亮述）
　　“三少”——展览前言
　　记得上大学时曾讨论过何时最风流倜傥？最后的结论是年轻时的所谓“人不风流枉少年”，都算不上什么？那不过是“动物凶猛”，荷尔蒙的作用罢了。中年之后，依旧“风流倜傥”，现在叫“不油腻”，那才是真风流！这种感受也同样适用于艺术的创作，尤其是中国画。对于画中国画的人来说，50岁之后，才是艺术的发端，刚刚开始，乃是少年。再有，前几天看到一个对崔健的采访，他大概是这样说的：一个成熟的人，一个中年的成功者，在这个人生的节点还在延续着青春期的那种精神是非常珍贵的。他还强调：不假思索的往前走和经过思索仍然往前走，那种力量是不一样的！那种力量是大的！李津、刘庆和、武艺，这三位艺术家在我看来就是这样的人，在这个时候，他们在“艺术长沙”的展览就是一次思索之后的前冲，“延续青春期的那种精神”，力量是大的！才是真“风流”！故而，这个展览名字叫“三少”，三位少年。
　　当然，还有一层意思，“三少”两个字合写，是长沙的“沙”字。长沙作为地名自秦即有，它本是二十八星宿中属于轸宿的星座，传说秦始皇命名“长沙郡”，正是因此地在方位上正对应长沙星。其来历还有一个地理相关的说法，因为长沙处于湘江河谷地带，随着河水的枯汛涨落，大量河沙沉积，形成了长长的沙地。无论星辰还是沙洲，都来自漫长时间的蚀刻与雕琢，艺术亦然。而“三少”的英文Triptych , 可译为三联画，尤指欧洲的那种圣像画，对应楚地，别有意味。
　　在展览布局上，从谭国斌当代艺术博物馆三层到五层展厅，分别定为“回见---刘庆和作品展”、“相处---武艺作品展”和“不厌---李津作品展”。苏轼说：“万里归来颜愈少”，半个多世纪与世界的“相处”“不厌”，“回见”那一刻，心底依然少年。 　　李津
　　1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
　　李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多时候，“我”与美女美食在一起，我不是在享乐，便是在去享乐的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。
　　刘庆和
　　1961年出生于天津。1981年毕业于天津工艺美术学校。1987年毕业于中央美术学院民间美术系。1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师；广州美术学院特聘教授。
　　曾获得第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖。上海证券报年度金艺术家奖。《艺术财经》年度水墨艺术家奖。国画作品《走过的路》参加在中国美术馆举办的“第2届全国青年美展”，并获“第2届天津青年美展”二等奖。
　　刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他没有给你一个明确的答案，他也不试图教育你什么。中国水墨画与中国传统文化密不可分，是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。在传统水墨画中，画家们注重绘画技巧和表达精神志向，包括松、竹、梅等植物都有约定俗成的寓意，而当下的生活却很难入画。一些水墨画家尝试变革，将中国水墨画向西方油画靠近，但常常失去了自身之美。刘庆和作为水墨画家，也在不断地探索。他说：“水墨画在介入当代的时候，因为相对于传统水墨画的一种创作方式和解读方式，包括欣赏方式，我会更多的考虑到水墨画怎么进入当代，在介入当代的时候，怎么样能够保持艺术家的个人的一种创作状态。”
　　武艺
　　1966年生于吉林省长春市，祖籍天津宁河。1993年毕业于中央美术学院国画系，从师卢沉教授，获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院教授，壁画系第四工作室主任，中国国家画院实验水墨研究所副所长。
　　作品曾被专题介绍于国内外重要学术刊物并被德国、美国、日本及香港、台湾、北京、上海、广州、深圳等地的博物馆及私人收藏。
　　武艺是中国当代艺术领域中为数不多的杰出水墨艺术家。但无论从主题，还是从风格及绘画方式来看，他与今天常常谈及的所谓“传统”没有直接的关系。他关于童年记忆的创作来自于中国的新历史，他的绘画方式也常常更让人联想起欧洲的印象派，他使用毛笔和线条，但更多的却来自欧洲的古典绘画技巧，他用写意，却不是文人画的写意。尽管如此，他的画却只能设想为是水墨画——毛笔、墨和宣纸是他直接表现内心现实时使用的最为合适的媒介手段。
　　这三位艺术家都是“85”以后逐步建构起自我的艺术特征。三人为众，三位艺术家也是一个小世界，这个展览即是借由他们的作品观照自己，映照社会，也同时呈现他们艺术日臻成熟中的新实验、新探求！