门票：单人票/  ￥ 68  双人票/ ￥ 100
　　蒋友柏每天都要花两个小时画画，画画已然成为了他生活重要的一部分。对于艺术，蒋友柏说：“艺术的一种诚实的表现。不真的艺术，无法长久。所以，我的创作，完全是从过去人生中的真实找方法。现今的艺术，已经很难出现「创」。世界已经变平了，所有的过去与现在，都是公开的。但，少了创，艺术就缺乏新意。”
　　对于这一个问题，他选择回到最基本：东方山水的新诠释。东体西作，是他的解答。将宣纸体会成画布、泼墨替换成水漆、毛笔替换成刮刀、水彩替换成丙烯、中文的诗替换成英文的词。一切，都是他的表现。一个有着东方思想，却是用西方的举止过活的人。一切，也是他的人生写照。诚实地把极端，呈现在他的艺术中。
　　他喜欢动物，也坦言道从小就与动物接触，他希望他的作品可以直接带来动物的动感与情感表达，触动、引发观看者的情绪。
　　他说：“自幼身边就没有缺少过动物。带孩子们出游的时候也都会特别去注意动物。更会因为一个念头，飞越海洋，去看动物。动物，有着最真的眼睛。除非是为了生存的必要，要不然不会出现凶狠的目光。而我会把重点放在眼睛上，也是因为童年的时候，去林顺雄老师家画画，第一个课题，就是画一千隻眼睛。当时，被提醒，眼睛是动物的成败。眼睛画得好，其他画不好，还可以弥补。因为这一段过去，我常会想：「我眼中的你，是否是你眼中的我？」这，就是我在动物的眼中所看到的自己。”
　　他在绘画上有很深的积淀，这次展出的作品在水墨的基础上，又加入了油漆、水彩等多元材料。西方的生活背景与东方文化的碰撞，展现于画布上一览无余。
　　“我第一个思考的，是如何创造出不可控的可控？这，我用了水与漆来解决。水，是一个富有及丰富东方哲学的元素。在水上，用漆画，再利用各种技巧：折、翻、拉、斗、转等，把水面上所画的「势」捕捉到画布上。刚开始的一年，这一种不可控有着很高的失败率。一整年下来，几乎没有一张画是我有办法缝进「我的意念的」。到了第二年，才开始了解到，水质、温度、油漆的状态、白铁缸的状态、时间、这一切，都会出现不同的「不可控」。这时，才开始掌控水上画漆的感觉。”
　　此次展览的主题为CHIANG画，取自音"蒋画"，英文意译为Soul Whisper，这来源于他坦言在作画时，坦言会享受着绝对的自私——
　　“我只会为自己而画。画自然地就直接反应了我当下的心情。画多了，发现原来自己，还是一个责任导向的人，许多的心情，都是与小孩连结的。不论是担心、快乐、期待、盼望；也有很多的心情是与当时自己的想像相连，不论是无奈、急躁、果断、承受；我的话，变成了我的日记。每一幅画，我都记得。每一次画完，我都会对它们说声谢谢。
　　而画上的诗，就是我对自己的耳语。提醒自己，人生故事还在继续，但我，现在就是活在当下。再悲伤也要继续。再快乐也无法停止。我的画，其实治愈了我。设计，给了我行走江湖的夹克。艺术，治癒了我心中的伤。与其说我是在创作，更恰当的说，我藉由创作，在与自己的心灵对话。”
　　当谈到艺术与大众的距离时，他说：我希望艺术是近看为诗，远看为意的创作。让每一个人都可以投射自己的生活经验与体验在里面。看到不同的东西与画面。我常说，我的画其实是国王的新衣。
　　“创作时的做法并不简单，先在水上面画，再用布或纸去染，染了之后很奇怪，明明我是这样画的，可染出来好像又跟我原先想的不太一样。要怎样用较具象的东西把我看到的让你看到？但我又希望你看到的不仅仅是我看到的。简单来讲，就是一个只有画框的画，但又有想象空间。
　　对我而言，画画是一个过程，艺术的重点在于过程而非最后是什么样的，这个过程中你的东西有没有办法变的有感染力？所以我一直在试，可能过几年又会有新的想法，当然一定会有。”
　　蒋友柏是一个不安于室的人。但也是一个不喜欢变化的人。
　　这两个衝突的个性，缝合出今天的他——思考时用中文，但说话时却会跳出英文，但他一直用西方举止，却坚守东方价值。他的每一张作品，都用到了独特的用英文书写的诗性语言，似乎这些就是画面中动物的喃喃自语。这就是蒋友柏，一个诚实如他，只要还有可能性，他就会持续进行创作。