魔金石空间非常荣幸地推出艺术家管勇个展“内象派”，这也是管勇在魔金石空间的首次个展。
　　围绕同一单纯的母题长时间反复行进，不知疲倦地工作、探索，是管勇近些年典型的创作状态。一个创作母题一旦被开启，他便会花费大量的时间于其中。在他的工作室里，堆积着大量尚待深入或不得不承认失败的作品，画布上反复涂抹、擦除和修正的痕迹提示出时间的流动和意识的绵延。有时他对某一件作品反复修改，有时面对几张画布同时工作，在此，对象与观看、对峙与共谋、意识与物质被置于一个张力场中，时间在此被压缩、拉长、断裂、叠加，最终被镶嵌于作品之内。母题在这个意义上意味着结构，从一个点出发，让情感、知觉、生理节奏、行为等偶发因素迫使其内在意识在画布上现形。困难的真正原因在于，需要找到一个合适的结构，以捕捉流变中的意识。
　　他创作母题的产生具有某种偶然性，如《风景》(2017)是出于旅游中的一次偶然际遇，他说：“这个陌生的相遇是如此的熟悉”。《六个柿子》(2018)则源于10年前在日本的一次印象深刻的茶道体验，去年一次会友采摘柿子的经历，最终把这些深层记忆勾连起来，引出牧溪、乔治·莫兰迪、至上主义、茶道等。一如他认为的那样：“记忆不会被遗忘，只是被封存”，创作母题就像一个开启记忆之盒的钥匙。但是他征用的这些图示与其说是语言学意义上的，不如说是为了建构一种格式塔：某种足以支撑感觉的“临时性结构”。
　　这种临时性的结构，使得处于变化中的、甚至相互抵触的感觉可以并存，成为他盛放意识的容器。这一结构的生成与发明，成为了抵抗被意识形态（艺术史、政治、大众媒体……）所规定的感知结构的唯一可能，同时，这种偶然遭遇般的构成结构，具有强烈的当下性，不会形成任何一种语言定式和话语权威。在游戏般的探索过程中，不可能的历史逻辑被发明出来，灵感伴随着内在的否定性被一道打开。这是他重提“现代派”的原因：一种温和派的激进，一种不置可否的全盘拒绝，一种传统文人常用的文化策略——通过追溯被遗忘的（因此也是被低估的）文化传统，以抗拒时风。感觉必须在被发明出来的全新的结构之中，才有被安放的可能。正是在这种被临时发明的结构里，个体的、文化的焦虑被暂时平息，为自我的言说提供空间，为一种持续性的自我凝注创造条件。这些狡黠的、疑窦丛生的图像系谱，破坏了任何一种历史的言说路径，个性的感知在这一不曾存在的空间中形成了集合，个体得以从意识形态中超脱和逃逸。
　　关于艺术家
　　管勇，1975年出生于山东，现工作生活于北京。他的绘画实践是从其个人化经验出发，围绕同一单纯的创作母题，长时间反复探索的结果。这个漫长的实践过程中，情感、知觉、生理节奏、行为等偶发因素最终迫使其内在意识在画布上显形，进而创造出一个崭新的知觉结构。
　　重要个展：内象派，魔金石空间，北京，中国（2019）；介质空间，北京民生现代美术馆，北京，中国（2017）；反讽-推翻的美学，In·ter alia·Art Company，首尔，韩国（2013）；次生形态，新时代画廊，北京，中国（2012）；谁的新时代，多伦现代美术馆，上海，中国（2007）。
　　部分群展包括：巴塞尔艺术展香港展会，香港，中国（2014-2019）；重新定义“70后”艺术中的质疑精神，今日美术馆，北京，中国（2011）；灿烂的伦理学，In·ter alia·Art Company，首尔，韩国（2011）；East/West: Visually Speaking，杰克威尔逊当代美术馆，弗罗里达，美国（2010）；台北国际艺术博览会，台湾，中国（2008-2010）；楼上的青年：2010青年批评家提名展，时代美术馆，北京，中国（2010）；艺术是什么？ 2010年度艺术家邀请展，时代美术馆，北京，中国（2010）；未来天空：中国当代青年艺术家提名展，今日美术馆，北京，中国（2008）；管勇·杨起，Felix Ringel Gallery，杜塞尔多夫，德国（2008）；多元世代·固执己见，新时代画廊，北京/台湾，中国（2007）；超验的中国，阿拉里奥画廊，北京，中国（2006）；自我造局：2005中国当代绘画展，证大美术馆，上海，中国（2006）；70后艺术，今日美术馆，北京，中国（2005）；亚洲青年艺术展，Sungsan Art-hall，釜山，韩国（2004）；少年心气—中国新锐绘画展，何香凝美术馆，深圳，中国（2004）。