蓝岸画廊荣幸宣布将于2019年12月21日呈现展览《时间与空间的视角——谭平、马树青、冯良鸿与鲍蓓的抽象艺术实践》。谭平、马树青、冯良鸿和鲍蓓作为当代中国四位重要抽象艺术家，他们的创作从不同角度为观者提示出当代中国抽象艺术根植于哲学层面的思辨性和建立在艺术纬度上的行动性。而本次展览最为难得可贵的是，还将通过作品着力呈现四位艺术家在不同创作时期对于个人艺术语言的探索与演变。“时间”与“空间”作为暗藏于四位艺术家艺术”创作过程”中创造性密码，将在呈现这一演变过程的同时，以完全不同的视角为观者打开视觉感受与哲学思考的大门。打开一段有关“时空”跨越的命题讨论。
　　谭平是中国第一位出身于西方学院体系的抽象艺术家。此次展览将展现谭平在抽象领域的探索思路。从线条架构到叠加和覆盖，谭平在过程中对表达方式进行不断地“净化”，不断地做“减法”，在至简至纯的风格变化中，日臻进入一种非常个人化的境界。在谭平的纸本创作过程中，允许、尊重、甚至期待“偶然”的存在让每一件作品充满了惊喜；版画则需要缜密的考虑，想清楚过程和结果，最后一气呵成；而谭平的绘画作品发展到如今的覆盖系列更是谭平在不断推翻自己和清零的过程。意大利策、展人奥力瓦（Archile Bonito Oliva）曾经用 “不停顿充满扩展性的创造”来评价谭平的作品。的确，以谭平的生活、思想和自身的独特性作为核心，版画、油画、纸本综合、具象、抽象、观念等都形成了谭平在“不停顿扩展”过程中的无数条线。作为中国最重要的当代艺术家之一，谭平对创作与时代的思考从未停止。
　　“时间、空间和色彩，这是我绘画的全部。”这是马树青在2018年对自己的总结。在马树青绘画道路的成长中和他长期对绘画的思考中，时间、空间和色彩总是作为最重要的元素和讨论对象而存在。展览将浮现马树青在抽象创作过程中，以他的逻辑思考和表达方式的变化为核心而形成的时间轴。马树青认为，“我们的世界由两部分组成，一部分是可视而另一部分则不可视，我们必需借助可视让不可视成为可视，这大概也是绘画的精彩所在。”他将色彩视为感知空间和时间的媒介，利用色彩的堆叠、覆盖彰显色彩本身的浑厚感和空间感，而覆盖和塑造的过程中承载了时间对于空间的影响力，于是可视与不可视的关系随着时间和艺术家个人思考的推进，在作品画面中存在方式发生了巧妙的演变和推进，使其演变的过程则变得更加值得推敲和思考。
　　对于冯良鸿来说，抽象绘画的过程永远比最后的作品更令他着迷。他的作品看似一气呵成，但都是在漫长的过程中通过层层覆盖、精心制作来完成的，饱含连贯性的同时藏着值得推敲的细节。冯良鸿认为“抽象绘画的魅力在于细节的感人”。每一层中的色彩都是他精心调配的成果，调色和绘画的过程则是他的内在心态与绘画材料之间漫长的交流会谈，甚至是激情共舞。冯良鸿曾在自己的文章“散漫的抽象”中写道，“绘画给予我时间和空间的感受与思考，也是感悟自然事物的一种途径，它自身形式表现的制约与内涵包容的无限使我着迷。”他的作品就是艺术家本身与画面对话过程的记录，画面记录了时间的蔓延和空间的充实。冯良鸿对于个人感受的注重高于一切，绘画的生命在于体验、冒险和自由。此次展出的冯良鸿作品中，不难发现由自由而生出的美。
　　鲍蓓说，创造不是来自智力，而是来自源于内在需要的游戏本能，是创造性头脑与它所钟爱的对象玩耍。鲍蓓主要的创作语言是以版画为基础而叠加多种综合材料。由于版画这种非黑即白的语言方式是从写实中转换形式，更接近一种心灵表述，而不像写实绘画更注重视觉的真实感，这其实更接近中国传统绘画所讲的意境，这也是鲍蓓对时空痕迹的描述。任何事情都是从这个点到那个点，中间这个时间和空间的跨度就是时空，所有时空都是有痕迹的， 历史有历史的痕迹，个人有个人的痕迹，痕迹是一个人的生活坐标和心理状态，因此鲍蓓更注重对内心痕迹的表现。痕迹是无形的，它又真实作用於生活。在鲍蓓的作品中，每一块颜色、每一处痕迹都是随着创作时情绪的衍变自然出现的；亦或多年后随着对时空的不断理解以及人生观的改变，从而呈现出不同的痕迹状态。用鲍蓓的话说，“一刀一笔皆是世界，微观与宏观、想象与现实，画的生命与我的生命同生长。”
　　蓝岸邀您共同解开四位艺术家暗藏于“创作过程”中的关于“时间”与“空间”的创造性密码。