2019年12月27日至2020年3月29日期间，“再见·相思——常玉版画展”将在宝龙美术馆7号厅重磅呈现。本次展览展出的常玉作品为台北历史博物馆推出的限量珍藏版画，包含其扛鼎之作：《四裸女》、《菊》等知名作品，这是完整的馆藏版画作品首次在内地公开亮相！
　　此次宝龙美术馆“再见·相思——常玉版画展”，精选四十幅常玉精彩画作，均以最新高科技的数位微喷技术将常玉画作经典重现，这不但让常玉传奇的一生永久传递于世，也让其艺术可以跨越博物馆之外，让更多人感受画作中常玉的奔放色彩与炽热生命。
　　世界级绘画大师，中国的莫兰迪
　　常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，吴冠中、张大千、赵无极、朱德群眼中的巴黎传奇，被誉为中国的莫兰迪，西方公认他为世界级的绘画大家。
　　常玉
　　SANYU
　　（1901-1966）
　　从经历及个性上来看，他们同样才华横溢、倜傥潇洒；又同样因为清高孤僻，我行我素，不愿取悦大众的性格而游走在主流艺术圈边缘；从绘画技法及表现上来看，初看常玉作品一气呵成，单线勾勒的女性画像及放弃了透视法，平面化构图的静物画作，线条简单、稚朴，确受野兽派影响不小。同时，常玉在简化色彩与线条，淡化其女性模特面部表情，着重表现女性躯体纯粹之美这方面也与同样钟情于女性人体刻画的莫迪里阿尼相似。
　　天价绘画大师，命运坎坷孤寂
　　2019年10月5日，香港蘇富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”现场，常玉晚年巨作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交（含佣金），创造常玉个人拍卖纪录的新纪录。2019年11月23日晚，2019年佳士得亚洲区拍卖估价最高的常玉巨作《五裸女》以1.9亿港元在香港起拍，最终以2.66亿港元落槌，加佣金以3.039亿港元成交。据Artprice拍卖数据显示，常玉的作品因其稀缺性在近十年内持续增长，成为艺术市场的抢手明星。
　　如此看来，仿佛常玉的一生是如此的功成名就、光鲜亮丽，但事实上他所经历的并非如此，常玉的生平可谓是波澜不断，常被世人以“大起大落”所描写。常玉一生极为坎坷，他的画卖不出去，为了艺术理想，他又不去按世俗的观点而创作，以致他在蒙巴那斯的家中被煤气泄漏去世时，仍然是一贫如洗。
　　常玉，1901年出生于中国四川一个富裕的家庭，父亲是当地有名的画师，大哥经营当时四川最大的丝织厂。少年时期的常玉就初露艺术才华，而后跟随世称“晚清第一词人”的四川名书法家赵熙习字学画，也曾在“上海美专”插班旁听。
　　1917年入上海美术学校就读，1918年，常玉在东京美术学校学习西画。1921年，常玉与林风眠、吴大羽、徐悲鸿等现代先驱同赴巴黎，写下旅法华人艺术家的序章。其旅法四十余载，与林风眠同期，和徐悲鸿、徐志摩都是旧识。才华横溢，倜傥随性。但后者们一个个成为中国画坛和文坛的代表，他生前却籍籍无名，生活潦倒。
　　随着常玉大哥的去世，其所继承的遗产还是无法负担生活开销，常玉的经济状况每况愈下。加上第二次世界大战的爆发影响，曾经衣食无忧，潇洒自如的常玉，在晚年过上了贫穷煎熬的人生，孤寂的走完了他的一生。随着常玉大哥的去世，其所继承的遗产还是无法负担生活开销，常玉的经济状况每况愈下。加上第二次世界大战的爆发影响，曾经衣食无忧，潇洒自如的常玉，在晚年过上了贫穷煎熬的人生，孤寂的走完了他的一生。
　　常玉的作品以盆花、动物、裸女等题材为主，画风受中国传统水墨画及马蒂斯野兽派影响，不按世俗、中西合璧自成一派，充满意境别具一格
　　从常玉的绘画风格来看，他始终没有改变个人的创作理念。常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调，绘画笔调洒脱，行笔畅逸。
　　常玉的裸女作品一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，他绘画中的背式女人体特点独具。
　　常玉的风景动物作品，创意和意境也很特别：画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。