我们荣幸的宣布，纽约Time Arts Greenwich Space将在1月9日展出李天琦的个人项目“错误的形状”。
　　2014年，李天琦将一排盆景悬置于潮白河上，把人工改造的植物与自然和野生的景象并置在一起。在他2019年的作品《美国树》中，他在美国购买了一棵小树，用工具和金属丝将其以盆景的形式捆绑起来，使这棵树以他预设的形状生长。在中国语境中，美国是自由的象征 ，而李天琦以一种规训的美学样式改变了这棵树的形状。
　　李天琦对意志、自由及规训等概念的探究与他在中国接受的学院派教育有关。在学院中，学习绘画的学生都会接受严格并繁复的写实技巧训练。在一次画石膏像的课上，他将石膏像的照片投影在纸上，画出了它的轮廓。然而，这件“素描”仍被老师认为“不准确”。这场戏谑的实验揭示了学院对“正确”的艺术作品的固有定义。在这次展览里，李天琦用透明材料将那张石膏像的照片和它的“素描”对应形成镜像，将这两幅图像固定在追求绝对“正确”的循环往复中。
　　在最近的作品里，李天琦重返绘画媒介并继续着他对“正确性”的质疑。他将手画的轮廓与物件的精确轮廓重叠。两个形状之间的差异形成了“错误”的区域。他用这些错误的形状作为结构和形象的来源，由此建立了他的绘画中的形象系统。在他的绘画中，他将手稿中正确的部分消除，使其在画面中完全消失。而错误的形状作为唯一留下的形象，被施以各式绘画技巧，这些本该被消除的部分以极其光鲜的样貌出现，这似乎也是一种合法性的申明。
　　到底是什么支配了正确、错误、高低优劣的序位？错误的形式是否能为创作提供土壤？对这些问题的探讨贯穿于李天琦的创作之中。