文明可能是从开洞凿孔开始的。
　　石器时代的孔洞冲进了我的画面，器物、身体、洞穴、大墓——连接着我们的身体，一起进化，一起衰败，一起重生。
　　我的创作是围绕这一方向展开，与多年研究秦汉器物有着直接影响，气云纹如神龙翻腾的云朵，飞动而有序把千年的气象带到我面前。
　　时而模糊时而清晰，又相互交融、相互转化，难以言说。
　　空白的画布前思绪冥想，自我挣扎、分裂，抵触又兴奋，当画笔触碰到画布的瞬间，意识逐渐清晰甚至让具体毫无保留。
　　跟随辛追指引——我开始挖掘我的洞穴。
　　入口层层叠叠，摄魂夺魄，器物是那个世界遗落的花瓣。马王堆装饰主体是我创作的开端。起初以探索纹样与方形通道相互契合，从而来获得内在联系，同时通过这一方法突破自我表现形式的模糊。
　　颜色是以器物上时间痕迹和陶器感受为蓝本寻求色彩质量，画面有了端倪，色彩也彰显出自由。图像的借用也放大了问题，画面的形式语言无法突破纹样自身带来的形象特质。
　　此次的创作继“夫吹万不同”展览的延续，嵌进墙体里的声音装置是帝王陵墓形制的缩影，如同竖立起来的王陵墓室，站在漆黑的洞口，身体会下意识紧缩，走进去的念头一直怂恿我，怪异的生理反应让我感知到身体的虚无与模糊，那是一个世界，像滴水一样滴答作响，又像冰一样凝固不动。
　　冥冥的虚无。就像是用纱布糊起的墙，模糊的存在，模糊的呼吸。
　　我逐渐放下了纹饰的运用，只保留了方形通道部分，有形部分在大面积的空白中释放能量，色彩气质丝毫没有因为纹饰的改变而丢失，可能也是懂得后的缘故吧。
　　方形通道开始变得模糊不可触碰，色彩的自由叫人狂奋，营养有了新的取舍。
　　通道没有指定的形体，可能是任意形体或者不需要形体。方形边界思维被冲破，似乎与另一端的联系就在眼前，然而什么也看不到。一种亲近，想靠拢的亲近，解衣磅礴地驰骋。以自由为宠物，趣味做薄衣，行走于画布之间。
　　“当其无，有器之用；凿户牅以为室，当其无，有室之用：故有之以为利，无之以为用。”老子所说无不是没有，水杯使用的是它没有的部分，房屋使用的也是无的部分，孔洞亦是一样的吧！
　　对我而言，无形区域也是孔洞本身，穹大虚无，物外之力。早年的创作偏爱处理有形部分，彼时爱花朵缺爱土壤，现在喜欢并更愿驾驭无形部分，能量互换是如此的妙趣。
　　创作，亦是反复试错，过程中经常要毁掉很得意的部分，重新修正，放下是纠结痛楚磨炼后的释重。
　　这种推倒重来，形成了特有的图层样貌，像石头之坚硬，又像水之无痕，又好似无时无地之无常。
　　毛宇
　　1980 年出生于黑龙江，毕业于西安美术学院版画系，现居北京。个展包括：“夫吹萬不同“，单行道画廊，北京，2018；“草蛇灰线”，法拉耶艺术中心:鲲鲤画廊，上海，2015；“牧牛”，凡人乐墅画廊，杭州，2009；“人类的树”，红寨当代艺术画廊，上海，2008。群展包括：“一阴一阳之谓道”，鲲鲤画廊，上海，2011；“寄居蟹1号-首届草场地摄影季”，荔空间，北京，2010；“Extreme Place”，加利福尼亚图片博物馆，美国，2009；上海当代艺术博览会，上海，2008；纽约当代亚洲艺术博览会，纽约，2008；“精致的尸体”，M97画廊，上海，2008；“ECLECTIC PEOPLE”，加利福尼亚图片博物馆，美国加州，2008。