中国艺术家圆大西于李安姿当代空间举办首次个展《超越无形》，展出的一系列抽象油画作品展示艺术家对精神超越无形的思想沉浸。创作核心围绕着个体深处的召唤，每一笔触都是随心而出，随意而发。画面摆脱了图像或个别艺术话语的解说，并以最纯粹的方式表达艺术家的情感和哲学思想。
　　是次展出的油画全部以抽象的方式构成，部分作品中带有和谐的线条痕迹，犹如中国书法的雅致笔触。四川美院艺术人文学院教授、批评家、策展人何桂彦亦认同圆大西作品中的线迹具有东方意蕴，接近于中国的书法。

　　或许是艺术家从小对书法的酷爱，线所负载的情感与表意性，更契合艺术家的个人审美经验。…在圆大西的作品中，书写与线条的运作是一个互为表里，互动相生的过程，不仅承载着艺术家情感的表达，而且，线条的衍生，使得作品的形式得以绵延不绝。

　　四川美院艺术人文学院教授、批评家、策展人何桂彦

　　作品还有随意的粗糙纹理不规则地覆盖着画面，流露出艺术家的思维能量转移，从清醒的意识状态进入另一个精神领域。圆大西的抽象油画仿如一面镜子般，反映出艺术家在创作过程中的思维导图的历程。
　　缺乏思想的人不可能产生有思想深度的艺术作品。只有具备过人的功夫和原创能力，并且拥有相当思想深度的艺术家，才可能产生有境界的艺术作品。
　　艺术作品的境界，体现的是艺术家个人修养、心灵和思想高度，甚至涵盖了他丰富的人生阅历。

　　艺术家圆大西

　　关于艺术家
　　圆大西，1973年出生于福建，毕业于福建师范大学历史系，从小研习书法、水墨、西方艺术和古典音乐。圆大西抱有一个信念，他跟从中国传统文化中“士的精神”，认为一位出色的艺术家必须广泛涉猎。古代儒家思想要求学者必须掌握礼、乐、射、御、书、数等六项艺能，这种对自身全方位能力的要求，对自身达到高级精神层次的渴望，几千年来都是中国文人艺术家修身求道的自觉追求，这也正是圆大西对于艺术实践的一种态度。他的创作过程恍如冥想修炼，艺术创作深深地唤起他内在的身心灵，引领自身进入深层次的潜意识状态。其重要展览当中包括个人展览「墨之道」(2019，美国）、「叠加的旅程」陈彧凡、圆大西双个展 (2019, 上海油画雕塑院美术馆，中国上海)、圆大西个展（2019，中国厦门）、「平行与交织——闽渝当代艺术邀请展」（2019，中国福州）和「气韵非师」圆大西、Bill Claps和杨雁翎三人展（2018，今日美术馆，中国北京）。