这场突如其来的疫情， 让人们回到了生命本能最基本的自然状态。艺术在疫情面前，如同我们的生命一样脆弱，但生活还要继续，艺术与人类依旧会相依向前，我们需要在沉痛反思中获得新的力量。艺术在此时、在逐渐对心灵抚慰与疗愈中，让人们重新认识客观的、自然的世界实相。
　　王阳明的"你未看此花时，此花与汝心同归于寂 ；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。"他是在强调人的主观唯心观，但此花也不会因为汝心而不开，它依旧会在它的自然世界里，花开花落。
　　绘画艺术的历史，从描绘自然物象到表达自然精神，再到呈现自然本质，是一个不断由表及里接近自然原初提纯的过程。无问东西方艺术观念的殊路同归，道家的齐物论与禅宗的无分别，再到当代世界平等的普世观，"物"在艺术的对等观看中，不断被解放和独立。摆脱为自然服务的媒介物，在当代艺术中，成为代表自然的自然。回归这种殊路同归的自然物平等观，使当代艺术中的现成品和平常物都成了艺术。绘画里的媒介物成为艺术作品的主体，艺术家需要做的，不再唯一是拿起画笔画一棵树、一座山;而是关注画布、颜料或物质世界各种媒介物本身，并能用艺术家自己最简单的方式，发现、呈现、激活这个媒介物最丰富的自然物性。这个丰富的自然物性，本身就是一个自然，没有明确的叙事指向。它在丰富的自我呈现中，揭示着自然物内在固有的规律可能，我们可以总结为科学，也可以概况为哲学。总之，它以自身的自然存在，蕴藏着一种精神，成为没有依附自然、描绘自然的自然。
　　没有自然的自然，也是看不见的内在自然，以一种内化的自然规律运行着。自然而然，往往很多影响改变我们的，就是这些看不见潜移默化的内在自然规律，而非表象的自然。这种非表象的内在自然，也会通过内观外象呈现出来。这背后，是对物质世界中最本质存在的客观探究。人类透过现象看本质的能力，不仅是科学家的追求，也是艺术家的使命。
　　没有自然的自然，就是向内看的自然。艺术如此，科学如此；修行如此，做人如此；当我们面对当下世界周遭的事和物，亦是如此。长沙无同空间此次展览邀请我策展撰文，我深感在这特殊时期艺术的不易，但相比现实中各种不可言说的不易，这又是何等的幸运。起码我们还有艺术，一种不断向内的艺术，并不断带我们走向内心，使其不断看到自然内在，依旧充满希望。我应该感谢艺术家，更感谢无同艺术空间，在当下的不易中，通过难得的艺术，为人们带去这个春天应该有的一丝温暖，一刻平静。
　　艺术家资料
　　
　　胡勤武
　　从胡勤武的艺术创作就能感受到，他对丙烯、水墨、纸浆媒介物的研究与实践很丰富多样，尤其他以往的布面丙烯绘画作品中，用极强的媒介表现能力，呈现出富有秩序的"干、湿、浓、淡、苍"绘画质感。而这种质感是建立在内在结构严谨的秩序中，它是理性，也是感性的，更是一种向内求索的艺术内观；这犹如自然的内外两个面，在看似自然的随意中，其实是内在本质的结构支撑。这种西方人看是抽象艺术，东方人看是禅意境界的绘画，就是一种无分别、无国界的自然物呈现。
　　重要展览
　　2019年（纸上谈缤） 浙江省美术馆   杭州
　　2018年   沉思Ⅱ    NiagaiaGalleries      墨尔本 澳大利亚
　　2018年   刹那     XC.HUA Galleries      柏林  德国
　　2018年（胡勤武和查理-希尔德） 帛定画廊   北京
　　2016年   不知不觉   帛定画廊                 北京
　　2016年   沉思 NiagaiaGalleries      墨尔本 澳大利亚
　　
　　查理·希尔德(澳大利亚）
　　查理·希尔德是悉尼最著名和最受人尊敬的抽象派画家之一。他在澳大利亚，欧洲，美国和中国举办了超过60场个人画展。他的作品在世界范围内被政府，企业和私人收藏，其中包括在澳大利亚霍巴特的古代和现代艺术博物馆 (Museum of Old and New Art in Hobart) 。查理希尔德在二十世纪八十年代在英格兰工作了七年，从1990年起生活在悉尼。他已经在中国举办过多次展览。他在北京中央美术学院举办过讲座，并且在新南威尔士的艺术博物馆(Art Gallery of NSW)和新南威尔士大学(the University of NSW)定期举办讲座
　　重要展览    
　　2019 Absolute Abstraction, Manly Museum and Art Gallery绝对抽象，Manly博物馆画廊
　　2018 Charlie Sheard, 10 Space, Songzhuang, Beijing查理谢尔德， 10号空间。北京宋庄
　　2018 Sydney Contemporary, Carriageworks, Sydney悉尼2018艺术节
　　2018 DIGONOS, May Space, Sydney悉尼May Space画廊
　　2017 Tableau and Poesia, May Space, Sydney悉尼May Space画廊
　　2016 Charlie Sheard, Drill Hall Gallery, Australian National University, Canberra澳洲国立大学
　　2015 Watercolour Paintings, Van Rensberg Galleries, Hong Kong香港Van Rensberg画廊
　　查理·希尔德作为一名来自澳洲的知名艺术家，一直对中国的传统绘画和文化有所向往，他对宋画和敦煌壁画的喜爱和研究，并没有按照传统中国画的方法去临摹，而是感受中国绘画独有的气息、气韵、意境，并潜移默化的融入到自己的抽象绘画创作中，因此他对自然的理解，有着不同于西方科学分析的逻辑思维，也有东方人天人合一的自然观。我们会在查理·希尔德的布面丙烯油彩和纸本水彩氤氲中，能感受到绘画媒介物自身丰富多彩的自然变化，他并没有刻意用媒介物去营造这样一种表象的自然氛围，而是在不断呈现媒介物的多样可能中，自然呈现媒介物原本的韵律质感与相融意境，它是微观的，也是宏观的，但最终是一种激活了自然的自然。

　　胡声平
　　胡声平从1980年代中期，就已开始综合绘画的实验创作，在最近十多年，他将创作的注意力放到了纸的材质上。他一直坚持对纸的研究，想创作出脱离绘画，表达纸本身的纯媒介物作品。纸作为来自东方天然的自然之物，本身就带有自然生发、自然融合的物质特性。胡声平通过火烧、刻画、浸染等方法，用自然之力打开纸质材料不同的自然属性，并用大型装置的体量感，强化突显一张纸柔软背后的多样可能，带着庄重的仪式感。在这样一种由纸而生的现代空间里，给我们带来一种自然沉淀的历史思考。这种思考是丰厚的，犹如我们阅尽繁华，从幼稚走向成熟的人生，在沉静朴素的自然中，即伟大又渺小，但最终又归于平凡的存在着。
　　重要展览
　　2019年 纸上谈缤-中华纸文化当代艺术展 浙江 杭州
　　上海国际纸艺术双年展 上海
　　圆明园国际文化艺术节 北京
　　要有书-王林暨友人文献展 重庆
　　2017年 纸是 北京
　　2016年 纸屋--胡声平个展，北京
　　2015年  一些个破纸--胡声平个展，北京
　　"自述"
　　一张白纸好画最新最美的图画，一张破纸则无须劳动艺术家，它本自在。
　　当材料自身在言说，顺其自然使得成为可能。艺术家从所谓的"主体"中退了出来，不再把自己当作世界的创造者和主宰者。
　　选择物质材料作为媒介，而这些材料已经脱离了在社会中的传统意义，彼此间寻常或不同寻常的组合，引发它们相互之间的"离合"，呈现出它们各自的"原本面目"
　　具有物质而排除所有附加要素，物质对于物质本身所具有的特质的返还，从本质上否定了至今为止作为常识的近代绘画的理念，以及无休止附加的"无明"的概念，物质本身并不具有任何意义，而主张一种纯粹的物质性。激发根源问题的思索从而打开物物无碍的境界。

　　太平
　　1986 出生于江苏徐州
　　2015 毕业于中央美术学院油画系第四工作室,获得艺术硕士学位 现工作生活于北京
　　在太平的绘画中，大量可见介于自由宣泄与高度自制之间的微妙状态。正如他对于绘画方法的自述那样，以笔触迅疾的喷发占领画面，充斥着由随机带来的愉悦感，而这种绘画行动往往由画面业已存在的上一件作品的衍生物激发而来。可以说，太平以一种不间断的方式，整体的展开他的绘画事业: 他不会陶醉于开启某件"新"的作品，而是依循当前的版图，或线索，如同植物的生长一般向前延伸。太平的作品可以被抽象为引发记忆活动的方法，因为无论其作品面貌如何变化，它们都在以独特的形态，烙印进观看者的心中。　
　　重要展览
　　2019年  "高山上跑下来三十只麋鹿...",798艺术中心,北京
　　2018年  "没展",喜马拉雅美术馆,上海
　　"出山入江,当代艺术邀请展",漳州美术馆,福建
　　2017年  "太平保险", 成当代艺术中心,北京
　　2017年  "万物生长",成当代艺术中心-国贸项目空间,北京