《白中白》，这是白盒子艺术馆经过十年持续关注中国当代艺术现场之后，推出带有新开端的标志性学术展览，由“白盒子”艺术馆来展现“中国白”的当代韵味，可谓名至实归。此次展览由夏可君担任策展人，于5月16日在白盒子艺术馆拉开帷幕。
　　“白中白”，此概念的提出，乃是试图把中国古典艺术的神髓以当代的形态呈现出来，它不同于马列维奇至上主义的“白上白”，不同于劳森伯格概念绘画的“空白”，不同于瑞曼极简主义的抽象“白色”，不同于李禹焕单色画的“余白”，中国当代艺术的“白中白”，不同于上述这些代表艺术家所体现的各种原创艺术语言流派与哲学理念，而是重新激活中国传统的“虚白”——不画之画的留白与空白的自然活化，并且与上述概念对话之后，重新激活中国道家唯道集虚与虚室生白的哲学，所独立生成出来的新艺术，是对于平面艺术的绝对贡献，是一种新的虚薄绘画，是中国式绘画的国际化。
　　“白中白”本次展览所带来的六位艺术家，林寿宇与李华生（两位已经去世），邱世华与梁绍基，曹吉冈与秦一峰，他们的作品让中国古典材质经过当代观念的转化与广泛对话，从纸本水墨到油画，从瓷器玉质到坦培拉，从蚕丝到照片，为中国当代艺术给出了一个创造性原理，这就是虚白的诗意生长，从抽象到自然，从概念到心性，都体现出虚淡与虚白的生命直觉，体现出虚静与超然的东方灵晕，并具体实现在作品的形式语言、工作方法以及精神价值上。
　　“白中白”，其中蕴含着“白分五色”吸纳五行之永恒循环的美学：光白——白出耀眼的光环；气白——生长出朦胧的气晕；甜白——温润包浆的余味；雪白——自然诗意的凝静；余白——空白的回响余韵。“白中白”——融合各种白而成为虚白，光气融合，时空融合。“白中白”，并非单极化原理，乃是发现中间的张力，使之保持虚薄的微妙过渡，余味无尽。
　　“白中白”，这是中国当代艺术试图呈现自己原创语言贡献的一次机会，自从赵无极1960年代在法国巴黎开始中国式抽象绘画的探索以来，林寿宇在英国伦敦的白色极简主义作品已经具有了国际水准，而随后1980-90年代在中国大陆开始的独立探索中，邱世华的虚白绘画与李华生的极多主义，已经开始了不同于赵无极的另一种绘画语言，随着2000以来梁绍基的蚕丝现成品绘画，还有曹吉冈坦培拉虚色美学绘画，以及秦一峰的摄影绝对灰度作品，在不同媒材上的不同风格创作上，都体现出中国古典美学当代转换的范例，本次展览就是呈现出这尚未被学术界发现的具有悠长文化底蕴的潜流，“白中白”将是中国当代艺术重写自身艺术史以及开启世界平面新艺术的一次学术展览。
　　本次白盒子艺术还试图通过空间的精心布展，让宋明两代的白瓷与这些当代作品对话，以更为具有现场感的体验方式，体现出中国古典的静雅美学与当代艺术的沉浸冥思，孤凌与旷远的意境！
　　白说：说白。几乎什么都没有说，几乎说出了一切，这是汉语所能给予的最为诡秘之美！回到白，乃是一种归零，从空白开始，才可能回到生命与自然的原初联系，尤其在2020年的全球性灾难之后，我们这个民族，乃至于整个世界，都更为需要一种灵白的艺术来净化我们的身心。