上海明当代美术馆将于6月27日推出2020年首个展览“神秘参与”。展览聚集了来自英国、美国、法国、德国、日本、巴西、哥伦比亚、中国大陆及港台地区活跃在国际前沿的14位（组）当代艺术家，透过多种媒介的形式，以幻想为探索线索，展现一系列由“集体无意识”到“模仿欲望”等精神分析学理论的艺术实践参照，挑战身体欲望的感知与想象，重新链接人与世界复杂的精神联结。其中不少作品是第一次在国内展出。
　　瑞士心理学家卡尔·荣格在关于“集体无意识”的经典研究中，参照了人类学文献上的原始心理机制：人们对自然界的物件产生普遍的灵性链接，这些原始意象是为集体无意识的原型；而集体无意识的表达总能造成无意识身份认同，从而出现“神秘参与”的状态。展题即来源于此。
　　展览《神秘参与》寄希望于调动展场和观者、刺激物与受体之间的气氛。正如治疗师与患者在移情体验中，双方通过某些集体无意识的投射性认同，制造出幻想的氛围，并短暂地产生一种危机潜伏的融合，观众进入明当代美术馆——在这个前身为造纸机械工厂的腹腔之中，也将与展览本身进行一场无意识的化合。
　　14位（组）参展艺术家的创作在某种程度上都向着一种“空缺”投射自己的想象。这种想象也许是承载着痛感的激烈误会(如卡德尔·阿提亚影像作品《反观记忆》中所研究的“幻肢疼痛”)，或是诱发了离奇美妙的“空想性错视”（如日本艺术家田村友一郎的装置作品《天之眼》）。玛丽安娜·西姆内特的大型装置作品《昏厥》则是将自己的身体推向极限，邀请观众一并感受过度呼吸后的无意识状态。这一种经想象而反观到的欲望将链接作品和观者之间的移情轨迹。
　　展览也有赖于哲学家勒内·吉拉尔有关“欲望的本质是模仿”一说，试图在现场还原由“模仿欲望”所衍生出的一系列渐强的情感链接。在其着名理论中，敌对与冲突正是从两个足够接近的欲望主体和介体之间引发的。在该欲望机制之下，由模仿引发的一系列表现行为：从接近、依恋、崇拜、共情直到替代创伤，扮演着两条越驶越近的轨道。
　　展览《神秘参与》通过艺术家的创作在展场中逐个跳跃，发生碰撞，齐齐指向漂浮的欲望形式。当今的欲望蓄水池不仅仅是人们脑海中的潜意识。
　　展览《神秘参与》利用幻想穿梭于这场欲望的再组之途。在这幅巨大的幻景之下，艺术家们利用各种官能性的方式诱发欲望，提供观众以投入自身的方式去接近那些因遗失、意外、毁坏、暴力所带来的痛感和刺激，认识我们和世界复杂的精神联结。