台北市立美术馆三楼的艺想回廊，提供观众得以综览全馆场景、感受大厅的穿透性视野。相较馆内的展览空间，这里具有开放及流动的特性，强调观众自主参与，开创互动、交流与沉淀思考的机会。
　　最新计画《接近》由赖志盛针对空间定位及特性限地制作：从艺想空间往下眺望，大厅好像一个池子，池里透着光与风，池子的边缘即是回廊的女儿墙。他提出「接近光与风一些」的概念。
　　这概念是什么，能带领人们去哪里呢？不妨先藉由日常生活中可见的场景，理解这个构想：就像小鸟在高处的位置筑巢，建造一个生存的空间；人们在教堂梁柱上或高墙之间建造通道，走向高空中的悬台，在那里进行祈福，给予精神的慰藉。而赖志盛想像支撑回廊的两根柱子是两棵大树，女儿墙则是树木的支干，他设计了高低不一的平台，绕过柱子、越过横梁，沿着梁柱延伸，围绕整个回廊，最后探进北美馆大厅的「池子」，一个原只能观看、无法前往的地方。
　　《接近》将空间特性与观众的视野纳为一个整体。在这里头，赖志盛的工作像是为观众创造一个踮脚或跨越的动作，在特殊的位置上观看与触摸，进而对这原本的空间产生新感觉，这个空间是北美馆的实体，是虚空的大厅，也是光与风的来源。