大未来林舍画廊于七月呈献策展项目“零度回路”，展出五位华人当代艺术家:陈界仁、郭维国、刘时栋、赖九 岑及赵赵。本次展览中，透过参展艺术家们撷取自身创作脉络中的片段──或许是过往的，或许是进行式的──以 相对性的观看角度，探究艺术创作是如何与艺术家自身，及其以外的人事物相互参照后共筑内外连结，在艺术创 作及画廊空间的双重回路关系中进行对话。
　　零度，是存在于一线性上的物理概念值;零，亦有起始的意涵。而回路，字义上为一按特定方式，由一至数个节 点连接起来提供元素于内部运动的路径。
　　零度可以为一个点，这个点在本次“零度回路”的策展项目中，可视作艺术家自身，抑或是画廊空间本身;而回 路则为由艺术家或画廊为基准而产生的运行结构。
　　若将零度定位为艺术家，则回路即是艺术家创作的各阶段相互构成的连结。以艺术家为零，从其美学信念为中心 而发展出的零度回路，是精神性的，艺术家不同时期的创作便在回路中成为数个节点，创作的核心精神则由零度 出发再回到原点(艺术家自身)，创作在回路运行的过程中不断沉淀校准，经如此循环，一次次强化了艺术家的 精神回路结构，换言之，是进而清晰了不同艺术家个体独特的美学叙述样貌。
　　另一方面，若将零度定位为画廊，那于画廊空间内的艺术家们及其作品便在身为精神回路的同时也成为了数个节 点，于展场中形成相对于(艺术家的)精神性回路再稍大的空间性回路，使节点们彼此相互连结却又各自独立运 作。因此，可以说由画廊空间为基准的回路，是经展间内这些个体精神回路相互连结、交流后而产生内容及意义， 进而成为一个具多向流动性的视觉经验场域。
　　本次展览中，借由对零度的定义而产生上述两种不同的回路，提供观者另一种观看方式:可以是从相对微观的个 体精神出发;也能以相对宏观的群体连结为角度。以“零度”为始，而生“回路”，“零度回路”不只呈现一幅幅 美学图景，也构筑了一个概念式的视觉对话论坛。