2020年7月4日，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）第七届动漫美学双年展将携手《花生漫画》共同为史努比（Snoopy）70周年庆生。这是《花生漫画》首次与中国的美术馆合作的大型艺术展览，同时也是《花生漫画》与中国艺术家最大规模的一次跨界艺术创作。
　　史努比和它的小伙伴们诞生于1950年，由《花生漫画》的作者——美国漫画家查尔斯·舒尔茨所创造在这70年的漫长岁月里陪伴了一代又一代人的成长，逐渐地成为最具影响力的卡通形象之一。在本次上海动漫美学双年展中，我们除了带来花生漫画的经典形象作品，并且邀请了20位中国大陆和港、澳、台三地的艺术家和组合，与《花生漫画》跨界，展出独一无二的艺术新作，点亮Snoopy充满中国特色的新篇章。
　　展览围绕着“完美的一天”（What a Wonderful Day!）这一叙事主题展开，意在打造一个令人忘却时间与烦恼的时光乐园。 秉承着突破展览感官体验单一性的策展理念，多元化的艺术作品不仅囊括了绘画、雕塑、音乐、影像、多媒体互动到创新科技的沉浸式体验，MoCA团队更创造性地结合东、西语境对话方式，融合中国非物质文化遗产—— 民间工艺品牌“海天彩灯”的传统彩灯工艺，打造一组装置作品。在本次展览中的创新科技内容，MoCA与“要看文创”联合策划了AR体验项目，观众可以用电子设备扫描艺术馆以及人民公园内的7处AR站点，在结合虚拟和现实呈现之间，跨越时空与现实维度之外的Snoopy合影，来一场以艺术之名号召的探险之旅。
　　除了艺术作品带来的视觉盛宴外，观众还可以将展览体验带回家，由江南布衣品牌设计及制作的限量衍生品系列，包括文具类、家居类及服饰类等30余种精美产品。当然，也请不要错过MoCA打造的全新Snoopy主题餐厅，这个夏天一起在MoCA邂逅Snoopy！
　　“爱、希望与梦想”是花生漫画故事的永恒主题之一。MoCA以此为线索，邀请来自不同背景、不同年代的中国艺术家，发挥他们天马行空的想象力，与花生漫画的故事擦出不一样的火花。
　　本次展览中最引人注目的莫过于中国文化与Snoopy故事的精彩碰撞了。擅长传统神话风格绘画的青年艺术家文那，巧妙地将Snoopy白日冒险的梦境融入恢弘的巨幅画卷之中，充满了中式魔幻风采。同样善于通过上古传说连结神秘世界的艺术精神力量的邬建安，在本次展览中打造看似天真稚气但具有充分哲学反思的主题光影空间——《我是第一只登月的比格犬》。不仅如此，Snoopy还将走入国画中一探究竟，高茜的工笔画将中式文化中的一种独特的静谧与美好注入Snoopy的画面里，时间仿佛凝固在这如梦似幻的画面上，让人禁不住屏息凝神。
　　时间的变换与记忆的传承，是分别代表了60后、70后、80后以及90后和00后的20位参展艺术家们带给我们的另一重感受。Snoopy的形象是每一代人的童年时光的印记，艺术家们通过绘画、影像、雕塑等多重创作手法勾勒出他们印象中的Snoopy。60后艺术家代表——刘建华将会展出他标志性的陶瓷骨头雕塑作品。公仔潮流艺术的领军人物—亚洲着名当代艺术家刘建文（MichaelLau)作为70后艺术家代表为是次展览创作一幅其“初见”系列中名为“1950年10月4日”的主题画作，讲述了艺术家在想像中的1950年舒尔茨先生首次刊登花生漫画的那一天之奇妙相遇。特邀艺术家的80后超模、演员、导演陈碧舸，以其时尚和影视作品被大家所熟知，但很少有人知道，但很少有人知道她是宾夕法尼亚大学心理系的高材生。在本次展览中她将创作一段短片，并在花生漫画中着名的Lucy的心理咨询摊位中呈现。展览还将有90后和00后艺术家用极富视觉冲击力的画面在展厅二楼打造一个Snoopy探险的大型想象城市空间。
　　关于花生漫画
　　1950年，查尔斯·舒尔茨的《花生漫画》在七份报纸上连载刊登，首次将《花生漫画》的角色带到大众的视野中来。从那以后，查理·布朗、史努比以及其他花生小伙伴们在流行文化中留下了不可磨灭的烙印。2019年11月1日，《花生漫画》的新系列《史努比太空历险记》在AppleTV+上线。《花生漫画》还在流媒体上播放特别节目和连续剧，包括美国的ABC、CartoonNetwork.com和Boomerang，加拿大的FamilyChannel，以及Youtube上的WildBrainSparknetwork。粉丝们还可以通过全球成千上万的周边产品、游乐园、文化活动、社交媒体、以及每天更新的各种传统和数字格式的连载漫画来欣赏《花生漫画》。2018年，花生与美国国家航空航天局（NASA）合作签署了一项多年太空法案协议，旨在激发新生代学生对太空探索和STEM的热情。