「之前．之后：郭振昌2020个展」以郭振昌10年来的创作为选件范围，兼顾作品的视觉力度、精神内涵，以及风格变化，展出逾55件作品，绝大多数都是首度发表之作。
　　郭振昌于1970年代中期至后期，曾有五年时间，深入台湾民间，研究传统手工艺，写下许多关于民间艺术的田野调查报告。此一经验反馈在他后来的创作当中，时而可见他将传统技艺的制作手法及形式，譬如剪粘、牌匾、寺庙的壁画和门窗，以及道教通俗信仰中的妈祖、千里眼、顺风耳、三太子、八家将等形象，挪用并转化为个人化的艺术形式。透过普遍性的仪式、礼俗和信仰，郭振昌唤起人们长期以来共通的生活认同及文化记忆。
　　从1979年的个展开始，他由稍早的抽象超现实主义画风，转向生活性和社会性的写实风格。1980年代中期，他在画面上并置传统与现代人物的形象。同时，在技法和意象的运用上，他自觉地操作中国与西方的文化对照。进入1990年代，郭振昌并置中、西、古、今的独特之风，更具体地结合台湾当代社会特定的文化议题，而有进一步的演变。从当代生活入手，艺术成为他反映、揭露，以及解构台湾作为一个复杂文化混合体的手段。
　　也从1990年代开始，郭振昌以立体拼贴为手段，为画面植入现成的实物。实物作为指涉概念的符号，具备特定的意义能指。借此手法，他为作品的阅读增添了一层视觉吊诡。郭振昌还转化许多通俗、不起眼，甚至非艺术性的意象与物质，予以系统化，形塑为独特的视觉语言。应语境之需，时钟、面具、花布、勋章、徽章、仿珠宝、光碟、记忆卡、报纸、书法印制品、流行贴图、影子、气球等，阶段性地成为他作品的图像，与历史和文化记忆产生连结。
　　受李仲生（1912-1984）启迪，郭振昌很早就对佛洛伊德心理学感到兴趣，也深有了解。后来，他的关怀层面扩大到族群与社会心理；对荣格（Carl Gustav Jung, 1875-1961）的「集体潜意识」理论也有认识。郭振昌倾向从多元的文化视角，透视台湾的族群组成与社会心理。他对于回溯过往历史的兴趣不大；复古不是他的品味也非诉求，而是利用解构的过程，盼能建立创新的可能。
　　他在描绘具有历史与传统意味的形象时，往往是以定型化或图像化的手法描绘，而且偏向平面化的线描表现方式。与之相对比的，大多是反映当代生活与流行文化的各种鲜活符号、现实物件，以及写实形体。近几年来，他还尝试以压克力颜料和西画技法，表现中国传统山水画。他以拟仿水墨风格的山水，搭配普普风格描绘的波浪景观，创造传统与当代并陈的新颖形式。
　　多了风景的视野，郭振昌的作品也增加了空间的纵深。跨跃时空的地景与人物，在他精心营造的画面上共存，仿佛上演着一出又一出的穿越剧。郭振昌认为，「凡是能将现在生活的特质表现出来的，就是写实。」很多时候，他的作品看似梦幻，却非超现实，而是如实表达了台湾多重文化混生的面貌。