9位国际艺术家的当代摄影幻想曲
　　通过拓展当代摄影的艺术语言
　　重新想象自然、科学与人类
　　设计互联携手瑞士文化基金会，于2020年8月5日开启由摄影史学者何伊宁策划的国际当代摄影展“在群山、丘陵与湖泊之间”，为深圳观众呈现七位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的创作者，以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影实践者的共9组、123件作品。它们共同构建起丰富的视觉与叙事层次，带领观者在对瑞士的细致研究与无尽想象间穿行。这组用镜头谱写的对自然、科学与人类的幻想曲，以不拘一格的艺术语言拓展了当代摄影的边界。
　　火车驶出挂有标志性的瑞士国铁（Mondaine）时钟的苏黎世火车站台，驶往200余公里以南的洛桑路途中，从覆盖着积雪的绵延山脉到波光粼粼的湖面，窗外不断变化的风景塑造了瑞士独特的地理环境和社会文化，也同时挑战着旅行者的视觉经验和感知。
　　“在群山、丘陵和湖泊之间”基于策展人何伊宁在2019先后两次在瑞士的访问和调研，展出的摄影及衍生媒介作品从地理、神话、科技和日常等不同维度，考察了瑞士的社会、文化以及当代图像创作的独特之处，展现了一个融合而又复杂的瑞士。
　　以瑞士独有的地理环境作为切入点，奥尔加·卡菲罗的《听》将自己家乡提契诺的口述传奇与凡塞斯卡山谷引人遐想的风景联系在一起，以独具神秘性的图像传递她对山谷与传说的感知。
　　朱岚清的《山上的雅努斯》直指曾被视为荒野代名词的阿尔卑斯山沦为观光娱乐景区的现状，揭示了人类的消费行为对“野性”边界的重新定义。
　　克里斯多夫·奥斯格的《2°》系列聚焦罗纳冰川作为气候变暖的发生现场，运用最新的图像生成技术，考察了气候政治与环境保护之间的复杂关系；与照片一同展出的同名散文电影则将?候调查历史中的不同事件以及我们如何理解气候变化的问题编织在一起。
　　陈海舒的《气泡》将视线转向让瑞士享有“欧洲水塔”美称的淡水资源，用摄影、视频与声音讲述了一个关于“水”的虚构故事，探讨了人类对自然环境的??化以及再自然化。
　　科技作为当代瑞士经济和文化的核心潜力，以突破性的视觉语言出现在凯瑟琳·洛伊滕艾格和马修·加弗苏的作品中。
　　洛伊滕艾格在《科学之美》应瑞士洛桑联邦理工学院的邀请，在一年里拍摄并制作了大量精细的科学影像，并创新性地将科研仪器与增强现实技术纳入创作过程。
　　“超人类主义”是一种旨在运用科技增强人类身体机能的智力变革，马修·加弗苏的《H+》是这群渴望永生、改造肉身的生物黑客的当代群像，并由此勾画了一张清晰的超人类主义革命地图。
　　马修·加弗苏，《Neil Harbisson 认为自己是一个赛博格。由于患有全色盲症（achromatopsy，一种罕见的色盲形式），他在自己的头骨上植入了一种名为 Eyeborg 的假体，可以将颜色转换成声波。Harbis on 主张增强人类的创造力，有时甚至与超人类主义保持距离，认为超人类主义已陷入了一种刻板印象中。他的观点更多地倾向一位艺术家而不是技术科学的门徒。他为自己是第一个在护照上呈现身体假体肖像照的人而感到自豪，慕尼黑，2015 年 7 月 15 日》，选自《H+》系列，2015-2018
　　基于历史和当下的对话，弗吉尼·赫贝特的《女巫之锤》是对瑞士弗里堡州天主教地区的灵媒与疗愈师的一次摄影学调研，将其置于“猎巫”的历史语境，考察了这些当代灵媒和疗愈师的身份与实践。
　　托马斯·布拉西的《自由》是对1970年代瑞士汝拉州争取身份认同的视觉回应，回顾了瑞士现代历史中的独特案例。
　　史蒂芬·温特的《温特一家》则透过自己与养父母诙谐、温情、甚至有点逗比的日常照片，生动再现了一家人在无聊的瑞士郊区小城中共同构筑的亲密的家庭空间。
　　瑞士文化基金会五年来支持出版的29本瑞士摄影出版物也将同场展出。展览期间还会举办策展人导览、研讨会等公共活动，探讨中瑞两国当代图像生产的话题、技术与创造力。
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　　“经过30年的发展，该项目由最初的一系列情侣照片演变成为一项关于人际关系和肖像的长期研究。1982年，达瓦茨首次拍摄了12对年轻人的照片，在接下来的拍摄阶段，她多次邀请同样的人、他们的新伴侣或子女到她的工作室拍摄。随着时间的推移，原本的24个拍摄对象扩展到了84个。这本画册不仅记录了主人公及其周围人的变化，还追溯了他们个体表达的发展。正是因为达瓦茨总是用她冷静、敏感的目光，在相同的环境和中性背景前描绘她的拍摄对象，在不同时间节点之间的个人故事和个体命运才变得清晰可见。”
　　“据统计，几十年来每小时都有成千辆汽车和卡车从苏黎世的西街呼啸而过，直到2010年这条主干道被最终关闭。由于噪音和尾气的聚集，这条路的房租低廉，由此成为众多学生和低收入者的居住地，但这里的生活显然总是热闹且丰富多彩的。科琳娜·弗鲁曼从2007年开始拍摄西街和这里的居民，创造了一个长期的摄影文档，记录了该地区复杂的社会和人口发展。图片比单纯的数字和统计数据具有更强的叙事能力，因为它们能够捕捉到真实生活的瞬间。弗鲁曼的照片展示了一个持续变化中的社区以及这些变化对居民日常生活的影响。”
　　“本书的标题是指大陆的持续运动，同时指涉正在发生的地缘政治转型的基本思想。包括旅行在内的任何变动都会改变整个结构。奥诺拉托和克雷伯斯向东朝着目的地蒙古的首都乌兰巴托出发。在这几次穿越中亚国家的旅行中，他们途径了前苏联的浩瀚领土，这是一片正在经历一系列历史变革和经济剧变的大陆。这些照片记录了所经国家的多元文化，描绘了路途所见的奇异人士、风景建筑和风俗传统。通过一种玩笑式的纪实风格，艺术家们用相机探寻和捕捉了一个个未知的瞬间。这些作品还揭示了旅行者对参与内部结构改变的渴望。”
　　照相机是安德烈亚斯·祖斯特的忠实伴侣。在白天穿越乡村或夜晚在城市中穿行时，他和信赖的宾得相机在黑白胶片上书写了自己的摄影日记，记录下了遭遇的每个对象和事件。他第一本摄影集涵盖了他在1978至1983年拍摄的作品，是他最新出版物《人类动物的冒险》的前身。
　　这本书将他对视觉现象、社会关系和当代事件的观察按时间顺序排列，拍摄对象从苏黎世的巴赫霍夫大街的夜景到他为艺术家安东·布鲁欣拍摄的肖像和他自己的家族肖像。这种按时间顺序排列照片的形式很可能是展示艺术家及其充满忧郁色彩的摄影作品的最好方式。
　　“ ‘百步’指的是在父亲菲利波从家乡西西里岛搬到温特图尔后，儿子朱塞佩·米契切每周和父亲在他曾工作生活的社区散步时走过的一小段路程。艺术家试图留住这些和父亲共度的短暂时光，因为随着菲利波痴呆症的不断加重，他的记忆逐渐开始退化。父亲亲密且略显伤感的肖像和当地的街景之间产生了微妙的对话，这个城市的深刻变化和他被慢慢抹去的记忆相呼应。很多对他们家庭生活至关重要的地方已经不复存在。朱塞佩·米契切呈现了一个微妙而卑微的纪事，它对比了一个城市的历史和个体的生命故事——两者都处在被遗忘的威胁之中”。
　　“摄影记者埃里克·巴赫曼描绘了拳击史上的一个小插曲，这一事件标志着拳击运动在瑞士迎来全盛时期：1971年12月，拳王阿里在苏黎世短暂停留，当时他正与于尔根·布林对决。那是一场节奏紧凑、值得被载入史册的比赛，拍摄于这一场景的几张照片获得了近乎电影般的戏剧效果。在一系列的日常片段中，阿里通常都显得平静而严肃。他们似乎置身两个世界，一个是由传奇运动员和他沉着冷静的随行人员组成的世界，另一个是由围观群众、记者和体育经纪人组成的与之截然相反的世界，他们只是在这场战斗中短暂相遇而已。”
　　“玛雅·罗查特为她的第一本摄影书设想了一个物理维度，她邀请观众参与对作品的操纵——除书脊上出现的一行字外，书中只有图片而没有其他文字以及将影像物化的各种过程。不求再现艺术家的塑料雕塑作品，这本画册提供了一种真正意义的全新体验：胶印、Riso印刷、绘画或在金属板上的直接创作。书页提供了一种支持，类似于艺术家装置作品中的织物、防水布、相片或绘画。这本书最后被打造成了一个展览空间，抽象和具象、表现和诗意之间的界限变得模糊。同时出版的还有一个特别的手绘版本。”
　　“这个被设计成古典风格的封面下隐藏着一个秘密。”在伊朗，我们没有像你们国家那样的同性恋者。” 伊朗总统艾哈迈迪·内贾德 2007年在美国的一次官方演讲中曾说。该声明是日内瓦摄影师劳伦斯·拉斯蒂的项目出发点。他拍摄被困于土耳其南部边境的伊朗难民的肖像照，曾受邀参加众多展览并刊载于多篇文章。人物的匿名性在艺术家的巧妙安排下得到了保护。在画册中间的私密部分，出现了那些同意露出全脸的拍摄对象的正面照。在拍摄之前，艺术家还通过采访收集了部分拍摄对象的感想。从艺术家在德尼茲利最后拍摄的照片中可以看出，难民们仍被滞留在过境区。
　　“在精心的摆拍和抓拍之间，Coco在卧室的亲密环境中变换着姿势。虽然她从一开始就有着女性化的形象，但随着影像叙事的展开，她的身份变得更加微妙，这让观众明白，这种在镜头前被演绎和弱化的身份，是一种对身份真实追求的响应。这个从13岁就知道自己的男性身体与真实内心不符的女人，成为了上世纪90年代初瑞士最著名的变性女郎。奥利维耶·法顿在这组作品中向这位在29岁失踪的悲剧人物致以温柔而感伤的敬意。本书简洁的设计和主角的形象完美契合，认识她的人都愿意称其为天使。”
　　深圳是“在群山、丘陵和湖泊之间”中国巡展的第一站，展览将巡展至上海Modern Art Base以及北京三影堂摄影艺术中心。