“本之末”并非是对本与末问题的概念性解读，而是关注艺术家在两者之间游走与脱缰前行的内在逻辑。
　　杭春晖作为21世纪中国新一代艺术家群体里的一个非典型人物，其创作的发展轨迹颇有意味。他常被划入某些圈子，又仿佛身在其外，这正是其艺术的特殊性。水墨、雕塑、设计、美术学作为他创作的底色，使其成为一个思维缜密而又大胆践行的艺术家。从他早期工笔作品到最近的材料实验与社会学探求，彼此看似隔阂，其实却有着一条脉络清晰的内在线索。因此，本次展览不是作品的时间性罗列，而是以考古学的方法，以举证的手段来呈现一位艺术家创作的个人途径，引导观众走入艺术家思考模式的一次空间尝试。作品跨越杭春晖近15年的创作，甚至还有艺术家根据场地以及广东的在地感受，专为本次展览创作的作品。
　　创作实践与展览架构的结合，使艺术形式的本质与表现方式的外化，以及活跃的精微之末与冷静的视角之间，催化出值得玩味的博弈与多维的感受。