贝浩登(上海)荣幸呈现纽约艺术家马修•罗奈(Matthew Ronay)全新个展“施与受”，此次展览是马修•罗奈首度登陆贝浩登位于上海的空间。八件由多色椴木制作的全新雕塑构成了展览主体，马修•罗奈精 心雕刻每一件作品，并为其覆以磷光性的色泽。这些作品延续了艺术家 对现象学长达数十年的研究，其创作结果均源自罗奈与其潜意识的互动， 观感丰富，体现着艺术家对于抽象艺术和人类仪式习俗的回应，以及对 于人体与其他有机形态之间结构关系的兴趣。

“施与受”中，每一件雕塑都交换着某种相互对立的形式。作品或光滑或凹 凸不平、或毛茸或整饬有序、或向内挤压或膨胀隆起。在精心设计安排并 按照比例组织的队列中，形式相遇，在聚集与分散的对抗冲突中凝结。它们发出呼唤和回应，当身体的附器开始生长，那些张开的孔口开始缩小。 蓝色以不同的色调存在，于各个雕塑间蜿蜒而过，并最终在展览充当“发 电站”的作品《珍珠》(The Pearl，2020)上稍作偏离。《珍珠》以绿松石 色的关键构件展开，向两侧延伸出红色的皱褶。跳动的核心连接着三根长 长的管道，似乎是在将数据或能量传递至空间内的其他作品身上。

马修•罗奈以绘画开始每一次创作，这一行为减弱了意识心智与隐藏其 下的事物之间所存在的隔膜。罗奈赋予这些雕塑富有节奏的纹理，以及 仿佛是从复杂的集合中半自主生长的形态。艺术家的早期作品关注富有 煽动力的形象与姿态，其新近作品则显露出他对于植物与水生生物的迷 恋。这些雕塑虽然在本质上是抽象的，但却往往使人联想到再生产与退 化降解的现象。

大型景观雕塑《赠与取》(Sending and Taking，2020)构建了展览的高潮， 蓝色的触角、卵形的结块、导管与淡紫色的薄片在作品中营造出梯度的变 化，仿佛形成了一支游行的队列。这件作品鼓励观众进行即时审视;由于 雕塑的每个元素和子单元都与其对立面松散地联结，因此作品似乎处于 干预或行动的临界点上，并最终为整个空间定下基调。