八大画廊很荣幸地将于2020年9月12日推出王玉华的个展：消失的边界。

她的作品有着明显的当代色彩，从形式上完全以一种独立性的思考铺展开对绘画从材料到表达层面的探索。

她的画主要是画在亚麻布上，而且多采用矿物颜料，有时还采用一些金箔、银箔，是典型的综合材料绘画。具有影像色彩，但又不脱离笔墨感的实际存在。但这种水墨感又不是从传统的笔墨系统中演化而来，而是用综合材料所呈现出一种单纯的“水墨性”或“水墨趣味”。

其中的水墨趣味来自于她的绘画目的：尽可能到自己生活的东方美学里找到“无”的境界，但这个无与传统的无的人性智慧有着不同，它是以反思而进入不动声色的、本着触动人性中最本性的东西而主动表述。不是求身心的沉入不言，不是放下而归于山林的修，而是来自内心的见。

这种见，不是纷繁日常的状态，也不是周围的喋喋不休，不是“师法”以人为本，也不是以自然为师，而是在以内心舒适的理想状态下，她希望自己是在做放空的介质，通过图像转译、材料转换让某些无法言明的东西透过自己变成一种视觉的存在过程——既虚空又全然，即便有不可名状的情绪感染，倒也非常节制，不温不火、虚无宁静、却也丰盈。因此，她的创作更多的是对生命存在的体验，或是对周遭纷繁和喧嚣的回避，或者是对事物的内在感悟介入了画面。我们从中看见的宁静绝不是平铺来的心境，而是转换了角度与观看的出路。

此种转化是来自思想的光，来自让心灵深处满含着单纯的力量，是对所处环境进行物理空间与精神空间的转换，从而升起非凡的纯净、透明、清澈的独立存心，这是她创作的艺术动机。因此，她的创作是一种近似于哲学性表达的隐约呈现。